转自：上观新闻

“1896年8月11日，上海徐园‘又一村’的茶客们第一次透过西洋影戏窥见到活动的幻灯影像。”6月10日下午，上海大光明电影院二楼展板前，许多年轻人驻足阅读。他们用指尖轻触展板上的老照片，跟随“百年大光明暨纪念中国电影120周年华诞特展”的导览路线，沉浸式感受中国电影的发展脉络。特展中，一组描绘大光明电影院历史的《七彩大光明》水彩画作格外引人注目，《假凤虚凰》《生死恨》《霸王别姬》等在此放映并引起观影热潮的影片被一一还原，勾勒出一座城市与中国电影相交的历史轨迹。

同一天，影史经典《一江春水向东流》发布了方言4K修复版预告。这部由蔡楚生、郑君里执导的1947年史诗巨制，将以沪语和川渝方言配音的形式亮相本届上海国际电影节，以声音焕新经典。6月5日上影节开票当日，该片位列最快售罄榜第11位，足见观众对其期待之高。

事实上，大光明的展览与《一江春水向东流》的重塑只是百余年电影时光的一部分。从早期技术突破到类型创新，上海见证了中国电影史上多个“第一”。作为中国电影的发祥地，120年来，上海这座电影之城与中国电影血脉相连、与时代同频共振。

无数“第一”构建电影之城底蕴

时光回溯至1913年，中国人自办的第一家电影公司“新民公司”在上海成立，并拍出了中国第一部无声黑白短故事片《难夫难妻》；1926年，首部国产故事长片《阎瑞生》在上海的夏令佩克影戏院首映，开启了民族电影商业化之路；1931年，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在上海光陆大戏院试映，声音与影像的结合，让电影艺术迈向新的台阶；1935年,新华公司出品的首部有声电影《红羊豪侠传》成为第一部在大光明插映的国产影片……上海，曾是当之无愧的中国电影半壁江山。

上海的老建筑里，也藏着中国电影最初的光影记忆。1897年5月22日，毗邻外白渡桥的礼查饭店（今浦江饭店）中，美国人哈利·韦尔比·库克用爱迪生发明的“动画镜（Animatoscope）”设备放映了《沙皇在巴黎》、《英国士兵教会游行》等短片，也让这里成为了中国电影文化的重要地标。第27届上海国际电影节主视觉海报，特意选取了浦江饭店这处历史地标的圆弧形门廊，斑驳砖墙与人们起舞的光影交织，无声诉说着中国电影的来时路——这座城市的开放基因与市民文化，为电影生根提供了最初、最好的土壤。

上影节见证中外经典梦幻联动

为致敬中国电影诞生120周年、世界电影诞生130周年，今年的上海国际电影节特别策划“和合共生：中外电影的百年共振”展映单元，以技术演进、美学突破、产业革新为脉络，精选30部横跨百年的中外经典，凸显中国电影与世界影史的深度互动与“共振”时刻。

1945年意大利新现实主义开山作《罗马，不设防的城市》，与《马路天使》隔空对话——两者皆以街头实景将日常苦难转化为人性尊严的史诗；1954年黑泽明的《七武士》奠定动作片群像叙事范式，而1982年《少林寺》引爆了亚洲的“功夫热”，同年的《第一滴血》则塑造了好莱坞硬汉动作模板；1975年香特尔·阿克曼以固定机位和长镜头凝视主妇日常，1987年的黄蜀芹则借“戏中戏”解构性别枷锁，两者并置，揭示全球女性叙事的不同突围路径；从《地道战》展示中国人民的抗日智慧到《浩劫》用9小时重现纳粹罪行，再到《拯救大兵瑞恩》中血色奥马哈海滩——战争反思成为跨越国界的光影母题……

以“时代风华 梦启新程”开幕论坛为起点，以“遇见电影，遇见上海”金爵奖颁奖典礼为终，本届上影节将把致敬电影诞生大年的主题贯穿全程，回顾中国电影双甲子的辉煌成就，展现电影行业守正创新、勇毅前行的精神风貌，激励电影工作者立足新时代、奋进新征程。

在胶片齿孔与数字像素的流转之间，中国电影与世界电影的每一次共振都在证明着：电影是人类共通的精神契约。而上海，是这份契约中不变的东方注脚。当观众在这座城市里仰望浦江饭店门廊，或在方言中重识《一江春水向东流》，历史与当下在此刻重叠：120年的光影传奇，正以“用声音重塑经典”“让经典与时代同行”的姿态，继续书写新的上海篇章。

原标题：《120年中国电影“老友记”，上海用经典与时代碰杯》

栏目主编：邢晓芳

来源：作者：文汇报 臧韵杰