《李白》一曲改编引发广泛争议，引发社会各界高度关注。这首歌曲原本以独特的风格展现了李白的才情与豪情，然而改编后的版本却在歌词、旋律等方面出现了较大变动。人民日报及时发声，强调艺术创作应尊重传统文化和历史人物，避免过度恶搞和歪曲。它指出，李白作为中国文化的重要符号，承载着深厚的历史底蕴和精神价值，任何对其进行不当改编的行为都可能伤害民族情感和文化认同。人民日报的发声，为这场争议画上了重要的一笔，也提醒人们在追求创新的同时，要坚守文化的底线。

这些日子，一档音乐综艺节目中，年轻歌手对流行歌曲《李白》的改编在社交媒体引发热议。改编版强化了电子国风的特色，歌词中加入“游戏梗”念白“我本是辅助，今晚来打野”，“如何呢，又能怎”的反问，一声尖过一声。

对此，有人认为“魔性”恣肆，充满了“玩音乐”的自在感，也有人认为太过另类、不知所云，听得尴尬；有人认为这种音乐语言背后的洒脱态度，让年轻人有共鸣，也有些人认为这不过是一种“态度消费主义”，迎合大众情绪，空洞低俗。很多人并不能理解，为什么一首改编歌曲会引来如此多的争议？

曾经，人们对音乐的评价往往仅聚焦于音乐性，例如一首歌是否朗朗上口、悦耳动听。但随着互联网时代的到来，年轻人的音乐审美逐渐从“听音乐”变成了“听自己”——他们不再仅仅追求旋律的悦耳或技术的精湛，而是渴望找到音乐与自身的关联性。人们从一首歌曲中可以听出来的东西，在很大程度上取决于自身的年龄、阅历和生活处境。这样一来，音乐作品在艺术审美之外，也成为一种情感的调色盘。

正如在评价《李白》这首歌曲的翻唱时，可以谈论音乐的艺术性、流行音乐的创新，也可以谈自己的生活感触、青年人的情绪价值，还可以谈论李白这一传统文化符号的象征意义、综艺节目对热点的追逐……艺术早已不再是单向度的欣赏，而成为情绪、态度、情感的载体。文艺作品和社会生活、大众心理之间的互动关系日益复杂，其价值实现也越发成为创作者、观看者与平台共同作用的结果。

在互联网时代，当不同代际、不同社会背景、不同文化诉求的用户涌入“数字广场”，难免会出现情感的“错位”和“交锋”，在文艺领域的直接表现就是审美评价的碰撞。面对观点的差别，我们不必急于否定，而应看到其背后的诉求；面对审美的差异，我们也无需强行统一，而应在对话中寻求共生。

特别是随着短视频、直播、人工智能生成内容等的普及，年轻人无需专业训练即可进行创作，以弹幕、二创为代表，文艺接受形式的多元化也加剧着审美评价的碰撞。在“人人皆可文艺”的新大众文艺生态中，当代观众特别是年轻观众更加习惯于“生活就是文艺，文艺就是生活”，习惯于在文艺创作和文艺接受中表达自我、释放自我，他们寄托于文艺中的生活态度、价值观念、精神诉求就更需要正视与回应。

当然，我们也必须意识到，青年人正处于世界观、人生观、价值观逐步建立的过程中，他们的表达也正在经历从“解构”到“重构”的转变。一些看似难以理解的表达方式，本质上是年轻人在寻找自我定位过程中的探索。因此，对年轻人的文化表达既要给予包容空间，也要积极引导，让青年文化和网络文化在保持活力的同时，能够实现精神的升华和价值的沉淀。只有将“爽一下”的表层快感，转化为“立得住”的持久价值，青年表达才能真正完成从情感抒发到自我建构的成长。

（作者单位：中国人民大学新闻学院）