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大师寄语：

杭州市萧山区金国荣青瓷艺术馆馆长、正高级工艺美术师金国荣：

“中国工艺美术博览会是目前国内工艺美术行业规模最大、档次最高的展会，不仅可以展示、宣传自己的作品，也是一次很好的学习和交流机会。有许多参观者不仅现场订购作品，而且还成了长期的客户或朋友。希望借博览会这个大平台展示官窑青瓷的魅力，让更多人了解并爱上它。同时，我也将一如既往‘一生只做一件事’，继续以初心铸匠心，深度讲好陶瓷故事，不断用小写的‘china’（陶瓷）文化，讲好大写的‘CHINA’（中国）文化自信故事。”

在宋代瓷器中，官窑是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京和临安由宫廷设窑烧造的青瓷，是我国陶瓷中一项珍贵的艺术遗产。而南宋官窑瓷器又以其造型端庄、古朴典雅；澄泥为范、紫口铁足；薄胎厚釉、色光内蕴；金丝开片、冰裂纹片等特色享誉天下。令人惋惜的是，因其制作和烧造工艺难度较大，宋亡后逐渐失传。

对于南宋官窑的复原，后世的工匠们倾尽全力，只为再现昔日的雍容华贵、巧夺天工和不朽神韵。杭州市萧山区金国荣青瓷艺术馆馆长、正高级工艺美术师金国荣就是其中之一。

本届中国工艺美术博览会上，他将携带多件作品参展，让观众饱览官窑青瓷之美。

据了解，金国荣从小就对陶瓷艺术有着天然的归属感，1980年，在父亲的影响下，金国荣进入杭州瓷厂工作。在瓷厂磨炼了10年后，他作为重点培养对象赴景德镇古窑瓷厂进修，学习传统手工拉坯技艺。从艺过程中，金国荣反复研究南宋官窑的每个制作工序。“最开始，我们还向故宫借过真正的南宋官窑瓷器，包括造型到色泽、冰裂纹等这些元素都得琢磨透，也是反复试错，慢慢积累。上手后，我就慢慢喜欢起来，开始专攻造型设计。”2001年，金国荣被公派前往日本交流学习，日本陶艺家融合现代审美风格的作品极大地激发了金国荣的创作灵感。

官窑青瓷《玉玲珑》

官窑青瓷《冰裂旋纹斗笠》

“我想通过作品表达自己的想法，想拥有更多属于自己的创作时间和发挥空间，也想通过我的努力，让南宋官窑在陶瓷界拥有一席之地。”2007年，金国荣创办了自己的工作室，每天全身心在工作室进行创作。金国荣告诉记者，从业四十余年，他一直坚持手工制作。正如本届博览会的“工美中华 向品而兴”主题，金国荣认为，“品”字是关键，工艺美术的“品质”“品牌”是发展的关键，有“品牌”没“品质”，很难发展，而有“品质”没“品牌”，则很难做强做大。“我认为工艺美术必须要有好的品质加上好的品牌才是立足于市场之本，我一直觉得应该把‘品质’放在第一位，这样才能做得长久。”金国荣表示。

曾任中国美术学院副院长的高而颐评价金国荣：具有超强的创新意识，遵古法而不拘泥于古法，创新意而不失古韵。在传承的基础上，勇于创新，善于创新，已逐步形成了自己独特的风格。

官窑青瓷《弦音》

谈及本次参展的作品，金国荣告诉记者，其中一件是官窑青瓷《弦音》，采用了杭州紫金土等南宋官窑材质，用手工拉坯、捏、刻等技法制作而成，整个器形先拉坯，然后捏成椭圆形，半干时进行雕刻，两面各刻有三条流线纹，表现音乐的律动感。该作品跳出南宋官窑传统的器形和装饰，在保留南宋官窑紫口铁足、薄胎厚釉、金丝纹片、粉青釉色等特征的同时，在造型和装饰上有所创新。

中国工艺美术博览会是目前国内工艺美术行业规模最大、档次最高的展会，不仅可以展示、宣传自己的作品，也是一次很好的学习和交流的机会。已经连续五次参展的金国荣告诉记者，“有许多参观者不仅现场订购作品，而且还成了长期的客户或朋友。希望借博览会这个大平台展示官窑青瓷的魅力，让更多人了解并爱上它。同时，我也将一如既往‘一生只做一件事’，继续以初心铸匠心，深度讲好陶瓷故事，不断用小写的‘china’（陶瓷）文化，讲好大写的‘CHINA’（中国）文化自信故事。”

文|记者 解磊