转自：上观新闻

“很长一段时间，没人看舞剧，剧本、舞美创作滞后，突然到了某个节点，舞剧起来了，到今天，舞剧是井喷式爆发。”5月22日，中国戏剧梅花奖、曹禺戏剧文学奖得主济济一堂，围绕“重视一剧之本，突出表演中心”探讨创作，上海歌舞团荣典·首席朱洁静直言，“有些地方吃到舞剧红利，都想做舞剧作为自己的成绩，快速求成的心严重影响艺术创作规律。”

朱洁静、蓝天等梅花奖获奖者获颁证书

“有些院团排戏太多，有个外地院团一年排八部戏，演员履历看似漂亮，但是创作周期太紧，今天排这个，明天排那个，不太可能沉得下心面对角色和表演。”在朱洁静看来，艺术需要时间打磨，需要精力去沉淀，作为演员，要有定力、耐得住，面对快速发展的舞剧市场能十年磨一剑攻一个角色和一部作品。“希望未来有更多优秀的剧作家为舞剧助力。”

朱洁静不讳言网络剧评对演员的影响。“作为创作者，我们的心一上一下，夸的时候，没日没夜刷，开心地沉浸在赞美中，批评的时候一直刷，越看批评，大数据越给你推批评。”朱洁静说，“这是当下艺术发展的趋势，但我觉得，作为创作者、表演者，我们对于自己的艺术还是要有自己的判断、自己的独立意识。”

“舞蹈行业是青春饭，很多人走捷径，我有胳膊、腿，我漂亮。从舞蹈演员、舞剧演员到演员，是非常漫长的路。”朱洁静认为10年《朱鹮》、7年《永不消逝的电波》给了她职业生涯最重要的角色，“今天，40岁的我已经尝到表演的快感，也拍了舞剧电影。表演两个字，真的非常美妙。”

秦海璐发言

“很多演员台词背得特别溜，唱段特别溜，但是不懂得为什么在这个地方断句、为什么在这个地方甩腔。”国家话剧院演员秦海璐表示，演员要懂得自己的优势，更要懂得编剧为什么写了这句台词，“懂我自己，懂我要演的人，懂观众。演员和观众互动，并不是我唱了一句，你叫了一个好，或者我逗了一个乐子，你笑了。演员要把自己换位为观众，希望在台上看到一个什么样的人，这是需要揣摩的。观众又分很多种，每个戏每个角色到底演给谁看，我们要思量。”

上海戏剧家协会主席谷好好发言

中国戏剧家协会副主席李树建发言

上海戏剧家协会主席谷好好认为，“不是会唱高腔，就是角儿，武戏也不是比谁的跟头翻得多。好演员应当具备传统程式的解构力、当代审美的表达力、与观众共情的控场力。”中国戏剧家协会副主席李树建把演员分为三档，“一流演员是说出来，舞台表演跟说话一样，二流演员是唱出来，嗓子好，要多高有多高，也能让观众拍手、鼓掌，三流演员是喊出来的，声音非常高。”他对获奖演员说，“你们得奖了，各种说法都有，不要生气要争气，把绊脚石当成垫脚石，一定好好努力，走最难走的路，听最难听的话，干最难的事，最后做最精彩的人。”

梅花奖评委宋官林

“62位演员评出17位进入梅花奖终评，初评担子非常沉重。”梅花奖评委宋官林回顾，“传统经典剧目、传统折子戏命中率非常高，当代编剧给戏曲演员提供了广阔的表现空间，为什么演新编戏得梅花奖很难？因为很多新剧本主题先行，立意太满，演员手演身法步、唱念做打舞的空间几乎没有了。”

中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉发言

中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉表示，演员的表现空间在一些新创剧目中被挤压，“演员像爬天梯一样爬舞台上的台阶，穿着厚底鞋，心里想的是，我不要摔倒、不要受伤。在一圈又一圈的转台上，演员的手眼身法步、唱念做打，没有施展余地，直接带来表演的退化。”

陈涌泉强调，一定要坚持演员表演为中心，“过多声光电、过多舞美道具的堆砌淹没了角色，伤害了表演艺术，甚至伤害到演员身心健康。” 他在调研中发现，几乎每省都有演员因舞美装置受伤，被钉子砸透脚背，摔断腿、摔断锁骨、摔断肋骨甚至被砸成植物人，“此时此刻，还有舞台事故导致的植物人躺在医院。”陈涌泉呼吁剧团不要铺张浪费，“舞台上，一桌两椅演尽人间百态。”

曹禺戏剧文学奖获奖剧作编剧获颁证书

原标题：《梅花奖揭晓之后，朱洁静秦海璐如何成为好演员？陈涌泉如何保护好演员？》

栏目主编：施晨露 图片来源：潘月斌、傅益明摄

来源：作者：解放日报 诸葛漪