5月8日，影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）在上海展览中心开幕。博览会汇聚了来自全球20多个城市的100多家画廊，以及在影像领域具有影响力的艺术家与策展人，其中的“洞见映像”板块围绕中国电影第六代导演贾樟柯，与三位摄影及影像艺术家，探讨了不同视觉文化媒介间的相互作用。

海外部分，包括西班牙著名女性摄影师伊莎贝尔·穆尼奥斯、美国纪实摄影师罗丝·哈特曼、日本土门拳奖获奖摄影师金村修等人的作品也在现场呈现。

本届影像上海艺术博览会（下简称“博览会”）正好是第十届。开幕式上，博览会创始人斯科特·格雷（Scott Gray）说：“十年前还是起步阶段，到今天博览会呈现的内容已经非常丰富，每一届都有很多新艺术家带着作品到现场，如今已是亚太地区领先的国际当代摄影艺术博览会。今年，我们启用了‘用影像发声的时代’作为主题。”

澎湃新闻记者在现场看到，本届博览会分为“核心曝光”“新锐焦点”“景深视界”“洞见映像”“共创广角”“异视同声”等版块。

1895年，摄影师儒勒·詹森拍下了卢米埃兄弟与他们刚申请到专利的电影放映机。由此，摄影与电影开始了长达百年的“交锋”。2025年是世界电影诞生130周年，中国电影诞生120周年；与此同时，深受这两大媒介发展影响的录像艺术也迎来了诞生60周年。

“洞见映像”是博览会特别项目的基石，今年这一板块就聚焦了电影影像。步入展厅，第一视角就是围绕中国电影第六代导演的领军人物——贾樟柯，与三位摄影及影像艺术家刘铮、余力为、阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul ）的艺术实践。

虽然这四位艺术家的创作有着迥异的对象与风格，但他们的作品都不约而同地指向了人们对于当下社会生活的真切感受。从经典的摄影到最新的数字生成影像，以及观众所熟悉的电影片段，时间在这些作品中盘桓和流淌，一如历史与生命的温暖与沉重。

贾樟柯的电影一直关注中国过去近半个世纪的社会变迁和其中浮沉起落的小人物，他们的喜怒哀乐已经成了代表这个纷乱时世的复杂表情。《刺青》系列所拍摄的同样是这些无名的个体，但他们的纹身，如贾樟柯自陈，所反映的是 “一种很深刻的内心需要”，甚至是一种“宣言”或“反叛”。

余力为一直是贾樟柯电影的幕后掌镜者，两人的作品也气息相近，同样关注平凡的人物和时刻。而这次的新作《大快活》则通过三维数字模型构建，画面元素有的来自于拍摄，也有的是现成图像，并渲染合成，画面有如残缺的记忆或奇幻的梦境。

阿彼察邦的影像初看总是平常景观，叙事节奏舒缓甚至窒塞，但这些无声的画面里，却常埋着社会或历史事件的线索，也留有民间传说或神话的影子。艺术家通过拼贴、并置，在照片上打洞，延缓或错乱叙事节奏，甚至倒置照片等不同的手法，将观者带往影像的背面或深处，也让人们反思现代历史早已预告的不同文化群体在当下的共同命运，以及那种难以逃脱地被困在现实中消磨生命的个体感受。刘铮的《沉默的力量》是他最新的作品，画面里被剖开的机器，露出其中精密、复杂甚至神秘的结构。

本届博览会的中心展区云集众多知名画廊，展出的重磅艺术家包括但不限于乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola），森山大道，杉本博司，JR，具本昌，深濑昌久，荒木经惟，罗杰·拜伦（Roger Ballen），苏菲·卡尔（Sophie Calle）等。

在“共创广角”版块，已经连续三次参展的上海西班牙文化中心-塞万提斯学院将呈现展览“反转·凝视 ——女性收藏，新的视角”，并向西班牙著名女性摄影师伊莎贝尔·穆尼奥斯（Isabel Muñoz）致敬。

伊莎贝尔·穆尼奥斯捕捉的图像有着一定视觉冲击力，融合了动感与神秘的静谧。她的摄影作品以精湛的技术和不断追求完美的精神为特征，这促使她记录了世界各地不同社区的文化、精神和仪式习俗。穆尼奥斯以图像为媒介，深入探讨身份、超越和美的概念，这些方面将她的作品与“神秘主义”、“身体与精神之间的关系”等复杂而普遍的主题联系起来。

Fotografiska影像艺术中心呈现了巴西国宝级摄影大师塞巴斯蒂安·萨尔加多（Sebastião Salgado）的摄影创作；上海多伦现代美术馆将再次呈现由其发起的 “中国当代影像艺术年鉴”项目，一方面梳理首届成果，另一方面将推出2025年全新建立的子项目——“中国当代影像艺术家作品数字档案计划”。

博览会还特别邀请了Vanguard画廊、绝版影像馆、杜梦堂、MASSIMODECARLO、Almine Rech Gallery等十余家画廊，以1-2面展墙的异质单元，采集有关物欲、女性、社会身份、家庭记忆、都市裂痕、城市考古、未来地理等不同关键词的视觉叙述。

其中，首次参展的画廊“Good for All”带来了美国著名纪实摄影师罗丝·哈特曼（Rose Hartman）的作品。哈特曼是一位以纪实摄影闻名的美国艺术家，以其敏锐的观察力和独特的视角，记录了20世纪后期至21世纪初纽约文化场景的浮华、真实与变迁。她的镜头不仅对准了时尚、艺术和社会名流，更深入捕捉了时代洪流中的人物、身份与社会变革的微妙瞬间。她的作品既是对上流社会和亚文化的记录，也是对权力、性别与表演性的深刻探讨。在数字时代，她的影像也提醒着观众：真正的时代精神往往藏在镜头之外的裂隙中。

来自日本的CAVE-AYUMI GALLERY则与ori.studio共同呈现日本土门拳奖获奖摄影师金村修个展。金村修的创作手法以拍摄东京街头而成名，后来突破传统摄影边界，延伸至绘画、影像及拼贴艺术领域。画廊CAVE-AYUMI的主理人Ayumi Suzuki向澎湃新闻记者介绍：“金村修30多年间为了摄影创作在东京街头送报纸，他曾经说过‘摄影之友在废墟的状态时是成立的’。他利用多种多样的形式与媒介，拓展了摄影的形式和边界。”

为了纪念博览会十周年，博览会还呈现了“经典之眼——靳宏伟的摄影艺术收藏”特展，以靳宏伟珍藏的二十世纪西方摄影大师的十件经典作品，向观众展示了一部浓缩的当代摄影艺术史。

此次博览会将持续至5月11日。