在日本音乐史上，“尾崎豊”是一个不朽的名字。他的歌声如烈焰般炽热，点燃了无数年轻人的心。他的词曲如刀锋般锐利，刺破了时代的虚伪与迷雾。而他的儿子尾崎裕哉，带着父亲的音乐基因，却以自己的方式在音乐的海洋中航行。2025年8月，尾崎裕哉将首次踏上中国的舞台，在上海和成都献上名为《OZAKI PRAISE OZAKI》的巡演，吟唱父亲的经典旋律，也诉说属于自己的音乐故事。

1980年代的日本，正处于经济腾飞与社会转型的交汇处。物质的繁荣掩盖不了年轻人的迷茫与不安，而尾崎豊的出现，恰如一颗划破夜空的流星，为那个时代注入了真实而炽热的情感。1965年出生于东京的尾崎豊，从小便展现出对音乐的敏锐天赋。高中时期，他开始用吉他谱写自己的内心世界，那些关于青春、自由与反抗的旋律，成为他日后音乐的基石。

日本传奇歌手尾崎豊

1983年，尾崎豊以单曲《15の夜》正式出道。这首歌以一个15岁少年的视角，唱出了对自由的渴望和对束缚的反抗，迅速席卷了日本的校园与街头。紧接着的专辑《十七歳の地図》更将他推向了巅峰。歌曲《I LOVE YOU》以其纯粹的情感与动人的旋律，成为日本音乐史上不朽的经典；而《卒業》则以对学校体制的质疑，触动了无数年轻人的共鸣。他的音乐不仅是一场听觉的盛宴，更是一种精神的觉醒，激励着年轻人勇敢面对自己的内心。

尾崎豊的歌词直白而深刻，充满了哲学思辨与社会批判。他唱道：“我不想被这个世界改变，我想改变这个世界。”这种叛逆与理想主义的结合，让他成为一代人的精神偶像。然而，尾崎豊的艺术生涯并非一帆风顺。他的敏感与激烈个性，使他与主流音乐圈格格不入。他的生活方式也常被媒体放大，贴上“叛逆少年”的标签。1992年，尾崎豊因意外去世，年仅26岁，留下了短暂却耀眼的音乐人生。他的离世，不仅让歌迷扼腕叹息，也让他的音乐成为一种永恒的符号，影响着后世无数音乐人。

尾崎豊的音乐之所以经久不衰，在于他捕捉了青春的本质——那种对自由的渴望、对爱的执着，以及对社会规范的质疑。他的作品超越了时代，成为日本乃至亚洲乐坛的瑰宝。他的歌声，至今仍在无数人的耳畔回响，仿佛在提醒我们：青春虽短暂，却可以燃烧得无比炽烈。

父亲不幸去世的时候，尾崎裕哉才2岁。

1989年出生的尾崎裕哉，从小便生活在父亲音乐的氛围中，父亲的音乐成为他与父亲对话的桥梁，也成为他音乐启蒙的源泉。

尾崎裕哉的音乐风格，既有父亲的影子，又融入了自己的个性。他的嗓音温暖而沉稳，与尾崎豊那充满撕裂感的声线形成鲜明对比。2020年，他发布了首张全长专辑《Golden Hour》，以细腻的情感与现代化的编曲，展现了自己的音乐语言。这张专辑不仅获得了乐评人的好评，也让听众感受到他作为独立音乐人的力量。2023年，他首次翻唱了父亲的经典作品《I LOVE YOU》和《OH MY LITTLE GIRL》。在这些翻唱中，裕哉并未一味模仿，而是以自己的方式重新诠释，让这些经典焕发出新的生命力。

继承父亲音乐天赋的尾崎裕哉

此次中国巡演《OZAKI PRAISE OZAKI》，是尾崎裕哉音乐生涯中的一次重要尝试。他不仅将演唱自己的原创作品，还将以原声组合与管弦乐团的搭配，重新演绎父亲的代表作。这不仅是一场对父亲的致敬，更是一场跨越时代的对话。裕哉在接受采访时说：“父亲的音乐是我的根，但我希望用我的声音，为这些旋律注入新的灵魂。”这种对传统的尊重与对创新的追求，正是他音乐魅力的核心。

2025年8月，尾崎裕哉将带着他的音乐，首次来到中国。8月22日的上海“星临天下”和8月23日的成都“麓湖水上剧场”，将成为他与歌迷的初次相遇。这场巡演不仅是一次音乐的盛宴，更是一场情感的共鸣。尾崎豊的歌声，曾陪伴无数中国歌迷走过青春岁月。而尾崎裕哉的到来，则让这份情感得以延续与升华。

这场演出将以日本钢琴家的静谧伴奏为基础，结合上海与成都当地管弦乐艺术家的合奏，呈现出细腻与宏大的双重质感。无论是尾崎豊的《15の夜》里那份青春的躁动，还是《I LOVE YOU》中那份纯粹的爱意，亦或是裕哉自己的原创作品，都将在这个舞台上绽放出独特的魅力。

让我们相约上海与成都，聆听这场跨越时空的音乐盛宴，感受尾崎父子用音符书写的青春与梦想。

【演出洋情】

OZAKI PRAISE OZAKI

～尾崎裕哉 吟唱父亲尾崎豊的旋律～

上海站

演出日期：2025年8月22日（周五）

入场时间：18:30 开演时间：19:30

演出地点：星临天下

地址：上海市虹口区海宁路 500号滨港商业中心 5F

成都站

演出日期：2025年8月23日（周六）

入场时间：18:30 开演时间：19:30

潢出地点：麗湖水上剧场

地址：四川省成都市双流区天府新区正兴街道麓湖生态城艺展中 1600号

【票价信息】