本报记者 高倩

　　当火爆的演唱会经济一次次成为瞩目的焦点，古典音乐市场如何吸引关注、有所作为？给郎朗6天时间，他想做点不一样的事。5月23日至25日，“郎朗艺术周”在北京艺术中心、国家大剧院台湖舞美艺术中心启动，并将于5月28日抵达国家大剧院音乐厅。从大运河岸到长安街畔，3个地点，3种设想，郎朗的尝试正在等待观众的回音。

　　作为演奏家

　　两部协奏曲浪漫精彩

　　5月23日和25日，郎朗与吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团连续登台北京艺术中心。两场演出皆以德彪西《牧神午后前奏曲》开篇，悠远的长笛、灵动的竖琴、朦胧的弦乐，细腻点染着这部“印象主义音乐开山之作”的斑斓色彩。延续着印象派的剔透意境，郎朗现身，与乐团在第一场音乐会上合作了拉威尔《G大调钢琴协奏曲》，这是他首次在国内完整演奏这部首演于1932年的钢琴杰作：首乐章吸收了爵士音乐元素，节奏摇曳迷人；第二乐章主题梦幻漂浮，在郎朗娓娓道来的诠释下越显灵动；末乐章从容清晰的力度线条跌宕起伏，与乐团迅捷隽永的音响默契对话，然后以一记掷地有声的敲击圆满落地。数度致谢后，郎朗加演了一曲德彪西《月光》，诗性留白的演绎仿佛在空气中描绘出光影的款款流动，宁谧得让人屏息。

　　第二场音乐会上，郎朗选择了最近几年多次诠释的圣-桑《第二钢琴协奏曲》。这部经典作品曲式严谨，旋律优美，郎朗在琴键上流露出对法国音乐风格的到位掌控，他酝酿并铺展全曲的过程圆融酣畅，博得全场热烈喝彩。

　　5月28日，郎朗的独奏音乐会将在国家大剧院上演，届时，他将奏响福雷《帕凡舞曲》、舒曼《克莱斯勒偶记》、肖邦12首《玛祖卡》及《升F小调波兰舞曲》。这套曲目已在纽约卡内基音乐厅、伦敦巴比肯艺术中心、巴黎爱乐大厅等地标性舞台上经历了检验和沉淀，郎朗将带着更成熟的解读与北京观众见面，并为这次“郎朗艺术周”画上句号。

　　作为老师

　　艺术没有“必须是什么样”

　　几场音乐会间，5月24日，郎朗大师课在国家大剧院台湖舞美艺术中心开讲。2021年8月，郎朗工作室正式落户于此，之后每年，郎朗心中都有一个“回家”看看的牵挂。周末午后晴朗的阳光显然比不上观众们的热情，郎朗一现身，几句开场白旋即淹没在大家的掌声里，大师课随即开讲。分立舞台左右的两扇大屏幕一扇展示乐谱，一扇对准琴童演奏的双手，近距离呈现手型和指法。

　　4位从全国选拔而来的优秀琴童年龄各异，所选作品风格也不同，要在有限的时间内对他们进行立竿见影的点拨，势必需要深厚的曲目积累和一针见血的敏锐乐感。郎朗再次施展了大家向来喜闻乐见的“表情包”教学法，调动各种方式启发大家理解乐谱里的真正意图：轻的段落弹重了，他让小朋友在琴键上“挠痒痒”，强的地方弹弱了，他说“要像激烈地吵架，但还不至于打起来”；他会在几分钟内迅速发现练琴最该改正的弱点，劝心急的同学“别潦草、别迷路”……语言不能尽数表意的时候，郎朗会蹦出连串的拟声词和让人眼花缭乱的手势，“哒哒哒”“嘟噜噜”地在小朋友肩膀上“弹琴”，帮他们理解触键的力度。

　　郎朗很喜欢上大师课的充实感，“我每次都会绞尽脑汁，引导大家去感受音乐的激情和内涵”。而比起把琴弹得无可挑剔，郎朗更希望弹琴的过程是快乐的，琴童上场时，他总是第一个鼓掌，并丝毫不吝惜在他们进步时给予大声肯定，“我不想很固执地让孩子们觉得，艺术必须是什么样的，这会给他们增加没必要的压力。”学琴，学的不只是音符与指法，“想象力、创造力、专注力都非常重要。”

　　“现在有太多的诱惑，让一个人专注一小时好像是件很难的事，只要有五分钟，你就会想去看点别的。”郎朗说。而无论学琴练琴，还是欣赏古典音乐，这门艺术的基因里有一种逆流而上的孤独浪漫。怎么才能让古典音乐在这个时代更好地发挥它的价值、带着更多人的热爱继续走下去？“郎朗艺术周”是一次尝试：北京艺术中心的协奏曲、台湖舞美艺术中心的大师课、国家大剧院的独奏专场，在国家大剧院的“一院三址”，郎朗设计了不同的形式，布局了不同的内容，从公益教育的美育普及，到近几年演奏风格的转换和阶段性总结，他把许多想法填进艺术周，带着一丝“总有一款适合你”的探索意味。这次尝试是否能成功，郎朗还在等待市场与观众的反馈、检验，他希望能尽己所能，为古典音乐吸引更多的关注与支持。