转自：光明日报

    图①：卢仝烹茶图 仇英

    图②：煮茶图 丁云鹏

    图③：卢仝烹茶图 钱选

    图④：玉川煮茶图 丁云鹏

【游艺丹青】

“一碗喉吻润，两碗破孤闷。三碗搜枯肠，唯有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。蓬莱山，在何处？玉川子，乘此清风欲归去……”

卢仝，号玉川子，中唐诗人，因他好茶成癖，又被尊为“茶仙”。他的这首《七碗茶诗》（又称《走笔谢孟谏议寄新茶》）描述了不同层次的饮茶境界，堪与陆羽的《茶经》媲美，成为后世茶诗创作和文人饮茶的典范。自宋代以来，“卢仝烹茶”也成为经久不衰的绘画主题，传递着“茶仙”的隐逸精神。

现存历代“卢仝烹茶图”至少有十余幅，横跨宋元明清等不同历史时期，随着时代的演进，亦呈现出不同的艺术面貌与特色。

怡然烹茶茅屋中

  相关文献表明，“卢仝烹茶”题材画作最早出现于南宋，知名的有传为刘松年所作《卢仝烹茶图》和牟益的《茅舍闲吟图》。牟益所绘图卷为临仿刘松年之作，今已不存。

  现藏于故宫博物院的刘松年《卢仝烹茶图》（图⑤）中，瘦削山石之侧、青松翠柏之间可见茅屋。屋中，卢仝坐拥书卷，侧脸凝视，仿佛急等松声入鼎，白云满碗。茅屋外间依稀可辨一赤脚老婢躬身于竹炉前，举扇向火，正在烹茶。屋外小径上，长须男仆肩挑一硕大葫芦，似走向溪边，准备汲水。男仆与老婢的形象当源于韩愈《寄卢仝》诗中所述“一奴长须不裹头，一婢赤脚老无齿”。令人遗憾的是，因绢地破损，画中老婢形象已不完整，仅模糊可见。

  细观全图，构思巧妙，氛围惬意，体现了卢仝淡泊自守、风雅高洁的品格，不仅贴合他的“茶仙”身份，也与其“柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃”的吃茶理念颇为相通。画面中人物的神态和动势刻画入微，尤为传神，衣纹用笔细劲，转折有力；茅屋虽然简陋，但描绘严谨，梁架与隔窗结构颇有界画痕迹；修竹枝叶挺拔，生意盎然，与断墙的颓败形成鲜明对比；树木根部硕大突兀，枝干虬曲苍劲，树叶茂密如盖，与刘松年“小景山水”之用笔一致；山石刻画有小笔触的“刮铁皴”，亦为其惯常皴法。

  与《七碗茶诗》对照，虽然此卷《卢仝烹茶图》隐去了卢仝关注现实、同情茶农的时代内涵，但作品意在表现“茶仙”的隐逸生活，开创了“卢仝烹茶”画题之先河，并确立了“茅屋烹茶”的经典图式。

品茗湖石蕉影下

  元代存世的“卢仝烹茶”题材画作，仅见传为钱选所作《卢仝烹茶图》（图③）。此图为立轴，现藏于台北故宫博物院。

  尽管书画鉴定界对此图的创作年代及作者存有一定争议，但清乾隆帝在题诗诗注中表明此图为钱选之作，并著录于《石渠宝笈续编》。直至近世，台北故宫博物院出版的《故宫书画图录》中，亦将其归于钱选名下。

  该作中，卢仝头戴黑色幞头，身着白色长袍，悠闲坐于满饰花卉图案的文簟之上，此景恰好符合乾隆皇帝题诗“纱帽笼头却白衣，绿天消夏汗无挥”。卢仝仪表端庄，神情自若，身旁摆放三足朱泥茶壶，配有朱漆盏托的白瓷茶盏、朱漆底托的双耳香炉以及书画册等物。一长须男仆身着褐衣侍立于其侧，姿态甚为恭敬。不远处一老婢身着朱衣，手持团扇，正蹲坐在地上煽火烹茶，三足风炉上置单柄朱泥茶铫，旁置一双层朱泥提梁壶。

  此图设色明艳，笔画精细，主仆三人呈三角形构图，皆举止娴雅。人物衣纹为游丝描，连绵不断，悠缓自然，具有均和的节奏感，服饰色彩凸显了卢仝的高士身份。人物旁有芭蕉、湖石点缀，环境幽静可人。此图虽以“卢仝烹茶”为主题，但并非沿袭宋人“茅屋烹茶”的图式，而是将烹茶场景置于野外芭蕉树下，形成独特的“蕉下烹茶”图式。

  元代文士多隐居山林，品茗饮茶成为一种人生寄托。钱选的《卢仝烹茶图》虽然仍在表达“茶仙”的隐逸生活，但画中诸多元素已略显奢华。刘松年笔下的主仆三人衣着素净简朴，钱选笔下的人物皆宽袍大袖；刘松年所绘烹茶环境是断墙茅屋之中，钱选将其置于精心布置的野外；刘松年作品中的器物只是简陋的水罐、葫芦，钱选笔下的器物则雅致许多，华丽的文簟、精美的茶具，已是一派富贵人家气象。

笔意万千展时新

  明代是中国茶文化的又一兴盛时期，以茶文化为主题的绘画创作出现了前所未有的繁荣局面。从存世作品数量来看，明代的“卢仝烹茶图”数量最多，仇英、杜堇、丁云鹏等大家均有绘制，且画面呈现更为丰富多样。

  仇英是明代“吴门四家”之一，他的《卢仝烹茶图》（图①）为其《人物故事图册》中的一开，现藏于故宫博物院。因此幅作品的裱边上有“高山流水”四字，曾一度被命名为《高山流水图》，后改定为现名。此作画崇山峻岭之间，参天松林之下，卢仝琴书相拥独坐茅舍，老婢于一侧烹茶。与前人所绘不同，画中男仆已汲水而归。画中人物衣纹不仅简劲顿挫，且以白线复勾，设色古雅。仇英的作品有别于时流，工细精丽，赋色厚重雅妍，有着文人画的笔致墨韵。

  明代中期画家杜堇笔下的《走笔谢孟谏议寄新茶图》，为其所作长卷《古贤诗意图》中的一段，画面并未遵循传统图式，与其他“卢仝烹茶图”迥异。此幅作品右侧录有卢仝《七碗茶诗》，左侧直接描绘了诗歌首句“日高丈五睡正浓，军将打门惊周公”之景。但见树木掩映的院落中，卢仝正高卧床榻之上，院落之外，身穿铠甲的军士左手持信，右手正在叩门。图中人物以白描绘之，笔法细劲，形象生动。墨色淡雅，意境清幽。但作品并未触及《七碗茶诗》的精神实质，似乎与烹茶主题相去甚远。

  明代晚期画家丁云鹏至少有三幅“卢仝烹茶”主题画作传世，其中较为人熟知的是《玉川煮茶图》和《煮茶图》。

  《玉川煮茶图》（图④）创作于明万历四十年（1612年），图中的烹茶活动被置于自然中的芭蕉和太湖石下，虽沿用了“蕉下烹茶”的经典图式，但空间构成与前述作品有所不同。“茶仙”卢仝面相慈和，大腹便便，左手持扇，向右侧身；老婢、男仆二人分侍左右，神态恭顺，面部夸张；所用茶具皆为素色，但不失精美。全图设色明丽，极富装饰性。现藏于无锡博物院的丁云鹏的另一幅画作《煮茶图》（图②），在衬景及人物造型等方面与前人画作有很大不同。图中无芭蕉与翠竹，取而代之的是一株高大挺拔、正在盛放的玉兰树。纵观此图，卢仝主仆衣着与所用器物皆精致考究，尽显奢华。

  相较前人作品，丁氏笔下的“茶仙”已无《七碗茶诗》中的隐士形象，而是呈现出些许世俗之气，甚至还带有晚明的“颓废”审美。确实，随着晚明隐逸文化的逐渐消减，隐逸精神所包含的高节之气已非画家关注的重点，“卢仝烹茶”也就不免具有时代痕迹。

  至于晚清民国时期，虽然以“卢仝烹茶”为主题的画作时有所见，且出现了扇面形式的“卢仝烹茶图”，但在图式上并无多少创新，其所传递的隐逸精神也更为弱化。

  作为中国传统文化中特有的文化意象，“卢仝烹茶”受到后人持久的追捧，成为经典绘画母题。在历代画家的笔下，“卢仝烹茶图”既是对“茶仙”卢仝隐逸精神的追念与颂扬，也是画家对于自我境遇的写照与慰藉。

（作者：吕伟涛，系中国国家博物馆馆员）