2025 年“5・18 国际博物馆日”主题为“快速变化社会中的博物馆未来”，强调博物馆需在时代变迁中与社会共振，成为文化连接、创新与守护的枢纽。其中“青年力量与博物馆的未来”这一子主题，更指出青年作为社会未来的主力军，他们的参与和领导力对于博物馆的可持续发展至关重要——博物馆不只是青年了解历史文化的空间，更能成为他们表达自我、参与变革的平台，通过青年主导的项目，可让博物馆更贴近年轻人的需求与想象。因此，青年力量在博物馆发展中的作用日益受到关注。

在广西的博物馆里，处处跃动着朝气蓬勃的青春身影：文物保护青年在实验室里全神贯注地修复文物，延续其历史生命；策展青年巧妙融合古老文物与现代美学，以新颖视角解读文化故事；讲解员用生动语言带领观众穿越时空，感受历史魅力；文创设计师凭借奇思妙想，将文物元素融入生活，让观众把历史文化带回家……快速变化的社会中，博物馆正在被青年用新颖的叙事和别开生面的方式重新诠释。

沉睡的历史在纸墨间苏醒

在被岁月尘封的历史文物中，书籍是最脆弱的种类之一，时间让它们身价百倍，却也让它们柔软易碎。一个个古籍修复师，就像妙手回春的医生，把古籍从时间长河里“打捞”出来。经过他们的诊治，一册册“病危”的古籍才得以“复活”，将其中承载的历史完整地呈现在现代人面前。

古籍修复。

可以将古籍修复师的工作看成是一场抢救，与时间赛跑，挽回古籍一触即碎的生命。广西博物馆古籍修复工作台就像是手术台，毛笔、喷壶、剪刀、排笔、木槌、棕毛刷、筛子、各类尺子等工具一字排开，几位古籍修复师埋头工作，常常一低头就是一整天。

他们手下的“病号”，都在漫长岁月中饱经风霜，虫蛀、发霉、断线……都属司空见惯。修复一部破损古籍，要经历拆线、拆书皮、拆纸捻、修复书叶、喷水、压平、装订等20余道工序，每个步骤都需要技法、经验以及足够的耐心。

古籍修复师杜宇。

入行以来，最让她感觉棘手的是一本严重絮化的古籍，这类破损不能用常规的修复方法，否则会破坏书叶上的字迹。杜宇再三请教师傅，最后参考了书画装裱中的“飞托法”，先补纸上浆，再将卷起的书叶在补纸上慢慢展开，避免书叶错位。就这样一点一点，用了一个多月才把工作完成，“虽然辛苦，但是看着修复完成的古籍，真的很有成就感”。

最初从事古籍修复时，杜宇觉得自己要做的只是一份修补工作。而在长期的实践中，他们逐渐意识到，书籍的字里行间都蕴藏着中国的传统文化，承载着过去千百年间的历史脉络，有关文字发展和文脉流传，有关民俗演变和民生故事。古籍修复工作，不仅只是纸张与墨迹的修补，更重要的是，让古籍醒过来、活起来、传下去。

未来，如何让这一切更好地实现？在杜宇的设想中，博物馆的发展方向，应该是不断拉近观众与文物的距离。

“出于文物保护的目的，我们修复过的古籍只能静静地躺在展柜之中，让观众隔着玻璃观看。希望在未来的博物馆里，科技能打破观展壁垒，通过模拟技术让观众从触觉、嗅觉等多维度感受古籍，甚至可以参与造纸、制书，比如，感受到砍竹子时肌肤被毛刺刮到的轻微痛感，真正沉浸式了解古籍背后的历史。”杜宇对自己博物馆的未来，满怀期待。

历史与现实在展厅中交会

文物承载的历史属于过去，将文物陈列展出，让更多人看见和了解，则关乎当下。博物馆策展人的工作，就是架起连接历史和现实的桥梁。

策展人高梦然介绍碑拓展品。

广西博物馆的策展人高梦然，是个年轻的新疆女孩。两年前，从中央美术学院美术史专业毕业的她，毅然选择来到距离家乡千里之外的广西工作。这个选择，源于她对博物馆策展事业的满腔热忱与坚定追求。

入职后的高梦然，迅速融入博物馆的工作节奏，多次以策展助理的身份参与各类展览。两年来，她在各类展览项目中学习，迅速成长。不久前，她终于迎来了自己首个独立策展的项目，在广西博物馆举办的“千年石语——广西唐宋碑拓精品展”。

如何在有限的展厅空间内，将尺幅巨大的摩崖石刻完美呈现？怎样规划展览动线，才能让观众顺畅地领略文物之美？高梦然和团队在一次次讨论和尝试中，寻找最佳解决方案。

展出的碑拓。

摩崖石刻涉及历史、书法等多领域知识，呈现形式又有别于常见艺术作品，对于普通观众来说理解起来有一定难度。为了让展览更贴近观众，高梦然利用社交媒体平台，广泛征集大家对碑拓展览形式的建议，针对不同观众群体制定了不同的展陈策略：对于普通观众，她计划打造系列碑拓展览，用循序渐进的方式，加深大家对广西碑拓文化的认知；对于专业观众，则挑选具有重要历史价值的文献展品重点展示，满足他们更高层次的学术探索需求。

广西石刻史料是镌刻在山岩上的“文明史书”，高梦然坚持展出原始拓片实物，以减少观众视觉误读，她希望通过自己的努力，让更多人了解这份珍贵的文化资源。

高梦然畅想着，未来的博物馆将打破观众与展品之间的界限，成为一个“无边界博物馆”。借助数字化技术、虚拟现实等创新手段，观众无需踏入博物馆实体空间，博物馆的展览也不再局限于固定展厅，城市的公共空间、线上平台都将成为文化展示的舞台。“无论博物馆的形式如何变化，最重要的还是传递知识。”年轻的高梦然，心中满载对文化传承的深情。

用生动语言写就岁月诗行

博物馆里的每一件文物，都是历史的见证。文物背后的历史唯有被观众了解，才能更好地焕发生命力。博物馆讲解员作为文化传承的使者，就成为联系观众与展品之间的纽带。

程晖在给孩子们讲解。

作为一名讲解员，是不是“背词就行”？如何用新潮语言“解码”文物？讲解工作看似简单，实则充满挑战。广西民族博物馆的青年讲解员程晖每次在接待观众团队前，都会详细了解观众的身份、来访地等信息，确保讲解内容能引起观众的共鸣。

讲解生涯中，程晖遇到过形形色色的观众。有一次讲解过程中，程晖注意到，参观的队伍中有几位视力不好的观众。为了能让他们更加直观地“看到”这些文物，她找来与文物对应的一些现代工艺品，交到这些观众的手上，让他们通过触摸去感受。“我们的讲解就是要让遥远的历史文化知识，以一种亲切、易懂的姿态走近每一个人。”

随着时代的发展，讲解方式也在不断创新。对程晖而言，讲解这份工作更像在和历史文化“唠家常”。她把壮锦竹笼机的花本编织和电脑编程相比较，在讲解山歌文化的时候还与观众一起唱上这么几句，给观众留下了更深刻的印象。

游客在博物馆内参观。

随着语音导览设备的日益发展，也有人会提出疑问：在未来博物馆中，讲解员会被虚拟人替代吗？

“我认为不会。”程晖坚定地认为，尽管语音导览等设备能满足观众的基本需求，但讲解员与观众之间的情感共鸣和实时互动是无法被机器取代的。博物馆不仅是文物的陈列之所，更是文化传承与情感交流的空间。而讲解员与观众的交流，恰是为这个空间注入鲜活生命力的关键要素。当他们以生动语言讲述文物故事，用眼神与观众互动，文化便不再是冰冷的展品，而是有温度、有力量的精神共鸣。

随着科技的发展，博物馆也在积极拥抱新变化。程晖所在的广西民族博物馆，引入了多媒体全息显示柜等新媒体技术，观众可以通过向系统提问，了解铜鼓等文物的信息。她的同事还通过短视频平台传播民族文化，收获了大量粉丝。程晖对博物馆的未来充满了期待，她期待着这些变化，能为博物馆讲解工作带来新的机遇。她也时刻准备着，迎接这些变化带来的未知挑战。

让古老文物走进现实生活

博物馆里，当观众走出展厅，是否就意味着这趟博物馆之旅的结束？这时候，展厅之外的文创商店里，以展柜里的文物为原型创新设计的文创产品，成为延续这趟文化之旅的“时光信使”，带着文物背后的故事与灵魂，走进观众的日常生活，不仅让文物“活”起来，更让传统文化在年轻群体中焕发新生。

文创设计师葛又铭展示文创产品。

在广西，铜鼓不仅仅是一件器物，更是一个承载着悠久历史与多彩民族文化的符号。你是否曾好奇，这古老的铜鼓里究竟藏着什么？广西民族博物馆的文创设计师葛又铭，给出了一个充满童趣的答案——她在铜鼓冰箱贴里藏了一群可爱的小青蛙，还巧妙运用滑盖式设计，让这群小青蛙时隐时现，巧妙地传递了稻作文化图腾的概念。这款冰箱贴一经上市便迅速“出圈”，在社交平台上成功勾起了众多文创爱好者的好奇心。葛又铭表示：“我们就是想在馆藏文物学术研究的基础上，打破常规，让铜鼓固有的形象变得更有趣。事实证明，这样的创新很受大家欢迎。”

文创商店内各式各样的冰箱贴。

可爱的广西十二世居民族娃娃摆件。

文创产品不仅要能融入日常生活的各个场景，更重要的是具备文化传播功能——既能让观众把博物馆的美好见闻带回家，又能吸引更多人走进展厅关注文物本身。“其实每个人对文创产品的图案都有自己的理解，我们更希望通过文创让大家知道，世界上存在这样一件文物。”经常穿梭于博物馆文创商店和工作室的葛又铭，会仔细端详陈列架上已推出的产品，思考它们是否还有提升的空间，然后不断改进、推陈出新，反复接受市场的检验。

然而，从灵感乍现到产品落地，文创之路并非坦途。文创产品市场趋势变化极快，潮流更迭迅速，博物馆文创产品试错成本高，每一个决策都容不得半点马虎。“开发过程中稍有不慎，就会影响整个项目的工期。”葛又铭感慨地说，创意构想和做图只是日常工作的一部分，面对各种事务交织，她和团队必须时刻保持高度专注。

与过去在田间写生寻找灵感不同，如今人工智能的应用为葛又铭带来了更多思维碰撞。在她的理解中，未来的博物馆文创将会是一个“大文创”概念，涵盖更多元的形式，包括举办市集和演出、利用新媒体推广传播等等。“我们不能局限于现有的模式，要不断探索，让文创真正走进大众生活。当文物走出冰冷的展陈柜，它们就不再是博物馆内遥不可及的历史记忆，而是生活中随时可以触摸和体验的实体。”

2025年5月16日广西日报花山·文化观察版面。