深圳的文化气质，向来难以用单一范式概括。它既没有厚重的历史积淀，也缺乏学院系统长期塑造的艺术正统，却在高速发展中不断生成新的表达路径。正在 OCATB10馆展出的“R&B：张达利 & 黑一烊双个展”，恰恰为理解深圳的城市文化结构，提供了一个极具说服力的切口。

12 月 27 日下午，OCAT推出了“艺术与设计漫谈”公共项目，由策展人张宇星、舒阳，设计师赵力行和杨振分别主持，参与对谈的嘉宾包括朱荣远、栾倩、颜为昕、戴耘、胡震、徐乔斯、高江波、王野夫、朱德才、朱晨、南岛、梁道泓、和悦、马深广、张达利和黑一烊。对谈围绕艺术、设计与城市以及R&B的艺术实践等主题展开。

(公共项目现场)

(城市规划师朱荣远发言)

在展览及其公共讨论中，一个被反复提及的关键词是——“非标准”。城市建筑规划师朱荣远指出，深圳的发展并非遵循传统城市规划与产业更替的线性逻辑，而是一种不断试错、不断叠加的过程。这种非标准的生长方式，也深刻影响了城市中的文化生产机制。

正是在这样的城市结构中，设计与艺术并未形成清晰的边界。设计师参与艺术实践，并非身份越界，而是一种几乎“顺理成章”的结果。张达利与黑一烊的创作路径，正是伴随深圳城市发展的节奏同步生成的：职业经验、现实压力、时代记忆，被持续转化为创作资源。

(深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕发言)

深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕用“点、线、面”的关系来形容艺术、设计与城市的关联。在这一结构中，“R&B”展览并非孤立的艺术事件，而是一个原点，设计作为方法的“线”，将创作者在深圳的生活经验串联起来，最终形成城市文化的“面”。

(OCAT原馆长、深圳市设计与艺术联盟主席栾倩发言)

这一判断，也得到了多位艺术管理者的回应。曾长期参与深圳艺术生态建设的栾倩认为，将艺术、设计与城市三个词连在一起，深圳是最有说服力的城市。从华·美术馆作为中国首家以设计为主题的美术馆，到2005年“首届深港城市建筑双年展”，到华侨城创意文化园形成以创意设计、当代艺术、先锋音乐为定位的品牌，深圳的文化发展始终与艺术、设计、产业和城市更新同步推进。

“R&B”的重要意义在于，它并未试图制造一种“深圳风格”，而是通过两个极具个体性的案例，呈现出城市文化的生成方式：不是被规划出来的，而是在无数具体实践中自然生长出来的。

(艺术家戴耘发言)

艺术家戴耘指出，虽然深圳很难找到所谓的“纯艺术家”，但恰恰是因为有了其他力量的加入，让深圳的艺术生态变得非常的鲜活，也成其为深圳的特色。

(策展人、评论人徐乔斯发言)

策展人、评论人徐乔斯认为，艺术和设计的交互是深圳这座城市的一种文化特殊性。设计师和艺术家并存的这种身份在深圳的文化艺术算是一个现象。策展人高江波指出，张达利和黑一烊的作品与其他艺术家的最大区别，就是他的制作过程本身是有设计养分的浸润，这也是他们接受深圳城市文化所带来的影响。

(策展人高江波发言)

张达利作品中对“下海”这一历史语境的回应，黑一烊对高度标准化媒介语言的极致运用，都与深圳的城市经验形成了隐秘的呼应。正如策展人张宇星在主持对谈时所言，深圳的艺术、设计与城市是“伴随式”的关系，它们并不彼此解释，却在同一时间轴上共同生长。它们已经长成一棵大树，这种状态也是深圳力量的源泉。

在这一意义上，“R&B”并不只是关于两位艺术家的展览，而是关于深圳这座城市如何在不确定性中，持续孕育文化表达的一个切面。

编辑：侯宜均