（来源：光明日报）

转自：光明日报

  读王祥夫的短篇小说《呛齐、呛齐、以呛齐》（刊于《山花》2025年第5期），听得那“呛齐、呛齐”的鼓点一声声敲来，极富韵律，极有劲头。就在这节奏里，大妈们手持红扇、绿扇，一举一放，忽左忽右，动作齐整得如同一个人的扇子舞，宛如一幅徐徐铺展的市井风情画，带着声音、气味与人情的温度，在纸页间鲜活起来。

  这篇小说以广场舞为切入点，将叙事视角从单个生命延展至“大妈群体”，在红绿扇子起落、鼓点铿锵的生活图景里，构建起一种独特的“日常诗学”，让我们听见平凡生活表层下生命与时间、虚无与存在对话的深沉回响。

  作品将地下车库这一被遗忘的角落转化为审视当代人精神世界的舞台。地上世界属于干事创业、步履匆匆的人们，而地下则成了再也跟不上都市集体节拍的中老年人们的“福地”。在这里，“半明半暗”的光线成为一种馈赠，她们日渐老去的脸上皱纹也像是少了一些。这不仅是视觉上的美化，更是一种心理上的慰藉。在朦胧中，她们得以暂时卸下大众给她们贴的标签，成为一个个在韵律中舞动的生命。地下车库成了一个异质空间，一个现实的“避风港”，她们在其中获得自由与尊严。

  “灯光一多，人影就有些乱，人影会被拉长，从地上拉长到墙上。”这句富有画面感的描写充满隐喻。那些被拉长的影子，何尝不是她们得以短暂舒展的生命形态？在这个被遗忘的角落，她们用自己的方式，创造着属于自身的辉煌。“呛齐、呛齐、以呛齐”的锣鼓点，不仅是一个节奏，更是一种生命的律令。在整齐划一的动作中，个体找到归属，在宏大的声势里，渺小的自我得以放大。

  小说中，声音的演变是一条迷人的暗线。从弱小的“音乐煲”到气势恢宏的“真锣真鼓”，背后是自我认同的强化。然而，其中最耐人寻味的是一声始终未曾响起的鼓点——来自鼓佬老简的鼓点。

  碧珍上楼邀请老简，恰是民间热情对专业壁垒的一次叩门。而老简那句“我怎么会打那种鼓”的冰冷回应，则是一道不可逾越的鸿沟。老简的苦闷是真实的，他的技艺近乎无用，但他依然固守着他所认定的艺术尊严。他宁愿在孤独中敲打那些扰民的、无人能懂的板鼓节奏，也不愿让他的鼓槌沦为他眼中那种世俗热闹的附庸。纵然缺了老简这一关键角色，仪式依旧迎来完满的终章。物业找来的几个小伙子敲响的锣鼓，同样创造出“喜庆极了”的效果。元宵节演出的“大获全胜”，证明了一个深刻的道理：民间的艺术自有粗糙而强大的韧性，能凭借自身的热情与组织，舞出自己的精彩。最终，小说呈现两个并行不悖的世界：一个在地下喧天动地，生命在集体的律动中寻找慰藉；一个在十七楼孤独作响，灵魂在个人的坚守中维系尊严。

  作者的艺术功力体现在冷静笔调中。他没有把大妈跳舞处理成一个猎奇的“社会现象”，也没有将其简单歌颂为“最美夕阳红”。他写出大妈们“特别容易生气”，表达出理解与共情。他书写老简的孤高与困顿，也并非批判，而是充满对一个孤独灵魂的悲悯。他理解凡人之所以为凡人，正是困于这些上不了台面的琐碎烦恼与难以沟通的隔膜，而生命的意义恰恰是在与琐碎、烦恼的缠斗中，在制造声响、确认存在的努力中零星闪现。我们都在寻找属于自己的“扇子舞”或“鼓点”，用自己所能找到的方式，制造声响，确认存在，抵抗虚无。无论是融入集体的热闹，还是坚守个体的孤高，都是为不甘沉寂的生命所奏出的诚实而倔强的回响。

（作者：党世根，系湖北省作家协会会员）