转自：南京晨报

7月5日，“苏超”南京vs苏州的赛场上，一只身着云锦龙袍的拉布布玩偶成为焦点。玩偶身上那件仅巴掌大小的“娃衣”，不仅让现场球迷争相合影，更在社交媒体引发热议——南京云锦，这项曾专供皇室的非遗技艺，竟以如此鲜活的方式“破圈”触达年轻群体，并与当下国内最热的体育赛事“苏超”完美融合，南京云锦的创意之力，是南京文创努力破圈的一个缩影。

超级挑战：

当“非遗慢工”遇上“苏超快车”

“‘苏超’热度来得很快，如能把南京城市文化符号——南京云锦织造技艺向更多外地朋友展示，这是团队格外想做的。”南京云锦博物馆品牌设计师樊瑶告诉记者，“南京云锦从设计到生产，必须慢工出细活，但如何在有限的时间里将云锦之魅在‘苏超’赛场上呈现出来，这是团队一直思考的。”“理论工期两个月，实际只用了半个月。”

回忆起这场与时间的赛跑，此次“娃衣破圈行动”的云锦博物馆团队负责人汪夏杨感慨万千。给“苏超”吉祥物“豚宝”及拉布布定制云锦战袍，团队面临的是一场“微缩工艺的极限挑战”。不同于成人龙袍的恢宏版型，玩偶圆润的身材、短小的四肢让“量体织衣”变得异常复杂。“我们反复调整纹样布局，既要保留龙形、云纹等核心文化符号，又要在方寸之间实现线条的流畅与灵动。”樊瑶展示着设计稿，下摆原本密集打褶的龙襕褶被简化为更具视觉冲击力的飞龙，而龙身则通过对纹样设计的精准控制，在缩小后仍保持威严气势以及龙的形态。

最惊险的环节出现在织造阶段。由于娃衣需在同一锦缎上完成多个部位织造，团队创新采用“暗褶”工艺，通过预先计算面料拼缝位置，在织造时预留褶皱空间，最终实现“下机即成型”的效果。“两位织造老师轮班，每天工作16小时，连吃饭都在机台旁。”汪夏杨透露，尽管工期压缩，但传统工序一步未减——从挑花结本到意匠绘图，每道流程都严格遵循古法。

潮流在线：

从展柜到赛场，脚力与指力同频共振

“云锦龙袍娃衣”的爆火，绝非偶然。在“苏超”赛场，吉祥物“豚宝”身着云锦战袍与球迷互动的画面，被镜头定格为经典瞬间；而以麒麟纹样设计的“麒开得胜”“麟门一脚”潮玩挂件，更成为球迷应援的“标配”。“我们希望非遗不再是博物馆里的‘老古董’，而是能融入生活的‘活文化’。”南京云锦博物馆馆长简名伟一语道破破圈逻辑。

“我们始终保持着对于潮流的高度敏感度。”简名伟认为，作为中华优秀传统文化并在网络逐渐获得年轻群体关注的“南京云锦”与体育精神的“精益求精”“突破自我”有着内在的契合，从展柜到赛场，也是一次脚力与指力的同频共振。该人士进一步阐释，龙袍象征的“王者风范”，与赛场上球员的拼搏精神形成呼应；云锦“千万纬丝织一锦”的极致追求，与体育“更快、更高、更强”的自我超越理念不谋而合。“当潮玩穿上龙袍，我们看到的不仅是文化的传承，更是两种精神的双向赋能。”

预见未来：

南京文创力量优势

在于精、快、准

对于南京云锦博物馆而言，这其实是一次极具标志性的“破圈”实践：非遗的保护与传承，不能仅停留在博物馆的展柜和历史文献中，核心在于“见人、见物、见生活”。

樊瑶说，拉布布系列作为全球性潮流IP，它拥有庞大的、跨越国界的年轻粉丝群体，自带亲和力与情感投射。通过以“轻”载体承载“重”文化的方式，拉近古老技艺与年轻心灵的距离，让年轻人在喜爱玩偶的同时，自然关注到其身上承载的“寸锦寸金”的技艺价值与历史底蕴。

同时，简名伟表示，自去年南京马拉松开始，南京云锦图文融入了文创奖牌，再到今年的“苏超”，每一次与大型体育活动相融，都是非遗技艺保护传承与文创重构非遗发展的一次大考，要想交上一份完美的答卷并不容易，唯有发挥南京文创力量的“精细、快速、准确”方能取得预期的效果，后期南京云锦博物馆也将联合更多文化创意单位，推出更适合体育传播、城市传播的内容。

实习生 潘沁

南京晨报/爱南京

记者 黄阳阳