陈牧春：艺术如何与自然对话，与自己对视 | 不如一见No.63
《向云端——陈牧春个展》近期在北京海淀区融科资讯中心·融空间展出，该展览在行业内引起了广泛关注和讨论。
陈牧春的每一幅作品都是一个寂静的空间，让人不禁想把自己的情感和情绪统统安置进去，并希望时光在此凝滞，喧嚣被云雾驱散，灵感飞翔，思绪回旋，与自然对话，与自己对视，这也许是对艺术和美最深刻的体验。搜狐文化《一见》特邀艺术家陈牧春，讲述她的最新展览《向云端》背后的创作理念与生活哲思。
陈牧春
陈牧春
曾就读于北京市工艺美术学校、北京大学艺术系、中央美院徐悲鸿画室
搜狐文化：此次展览名为“向云端”，您能否为我们分享下这个名字所承载的内涵以及您想通过这个展览向公众传递什么样的观念？
陈牧春：从我听到《向云端》这首歌的那一刻起，我就有了一种想画几幅画的冲动，产生了很强的灵感。这次展览展出的四幅《向云端》系列的画，主要我想传递一种慢下来的生活态度，因为平时的生活节奏太快，尤其在都市生活的人们，如果能够慢下来，心才有可能安静下来，然后才能去感受与自然、与天地相合的一种很舒适的那种状态。
搜狐文化：“向云端”系列的作品间有没有彼此的对照和呼应？
陈牧春：我这几个系列之间都是有对照和呼应的，其实都是想传达一种与自然相处，与自己相处，能够体会到一种独处的快乐。无论是我的《风景》系列，还是人与自然在一起的，包括猫的系列，花的系列……它其实都是在传递那种“与自然的和谐相处，诗意的栖居”。所以我的画里，它是有一种诗意在里面，我希望看到我画的人也能够有一种心境，诗的心境。
搜狐文化：大众对您作品中所包含的“少女形象”印象特别深刻，请问您想通过她们向观者传递怎样的意境？
陈牧春：我的《少女》系列，其实原来有一个名叫《世间》系列，我是为了表达一种对青春时期的一种祭奠，因为好像我的青春从来没有恣意的绽放过，我是想用一个个画面定格下那段岁月，实际它展现的就是我灵魂的一个个面相，那个没有被看到的，没有被关注到的青春岁月。
无论是《世间》系列，还是《风景》，里面都有一种淡淡的忧伤，那种孤独感，它可能是每个人在不同时期都有过的经历。所以我希望也能够有人，从我的画里能够得到一些慰藉，或者是相通的东西。
搜狐文化：有没有哪个流派或画家抑或是生活中的人何事对您的艺术创作产生过深远影响？
陈牧春：对我的艺术创作影响深远的主要有三个人，分别是梵高、安德鲁·怀斯和霍珀。梵高他是在精神层面和生活方式给我很大影响的人。怀斯是美国当代重要的新写实主义画家，他一辈子关注的都是他家乡的风景，风景里的孤独的人、房屋，甚至风都能够感觉到那种孤独感，我从他的画作里也受到很大启发。爱德华·霍珀，他也是美国最重要的写实画家之一，他的画是表现都市人的那种孤独感，我从他的画里也吸收了很多营养。
搜狐文化：您认为新时代的艺术品应该呈现给观众怎样的审美体验呢？ChatGpt会对艺术创作产生哪些影响？
陈牧春：我觉得现在的一些潮流艺术或者抽象艺术，或者当代艺术对我都没有什么影响，我只画我自己感兴趣的，还有适合我的东西。
还有像ChatGPT，我觉得它对我影响也不会很大，我觉得被ChatGPT影响的应该是那种比如行画或者是一些就是很大众的、概念化的事物，像比较有个性、创造性的，靠真情实感表达的东西， ChatGPT 是代替不了的。
搜狐文化：在快节奏、碎片化生活的当下，您是如何保持自己的创作节奏的？
陈牧春：现在确实是一个碎片化的时代，我有一度也被手机里的各种信息资讯影响了我的创作节奏，让我的精神状态无法专注，所以我就把手机放下，要求自己在工作时间不看手机。这样，我的心就能够安定下来。当你专注在一件事的时候，它才能够产生灵感，才能够出好的作品。
搜狐文化：您能介绍下您创作风格的几次调整及背后的原因吗?以及后续是否会探寻新的表现形式？
陈牧春：我的画确实经过了几次不同的时期，从最开始的写生，然后进入胡同写生，然后回到家里，用超写实的手法来画《老门》的系列，然后再进入到《荷塘》系列，最后到了这几年，画出了我个人风格的形成。也许后面我会往更加关注人的内在、内心，还有人的两面性这方面去探索。每一次转变，我觉得它是一个自然而然，慢慢生发的一个过程。
搜狐文化：方便为我们介绍下您目前的生活和创作状态和未来的创作规划么？
陈牧春：我平时的生活状态是非常单一单调的，很多人都感觉到我很单调，但是我自己是乐在其中的。每天可能就是画画、看书、看电影，我的很多灵感，都是产生于书或者电影里面。所以我觉得让心安静下来，专注于一件事，它才能够产生灵感，才能够出真的好的东西。
也许后面我会往更加关注人的内在、内心还有人的两面性这方面去探索。我现在已经开始了，比如在画一组两幅完全相同的构图，但是一张是用多色彩来画，另一张是用黑白的形式来画，我是想表现这个人的两面性，我是想以后更深的探索人性的这一方面。
文/袁立聪 视频/张妮