韩轩

　　一个月的时间里，“蜻蜓计划——来自乌镇戏剧节青赛精选”在北京天桥艺术中心上演三部青年戏剧创作者的作品。前两部《跷跷板定律》与《41.5》，关注了女性的生育与自我和解，也从人体器官的角度铺展生命的延续，“蜻蜓计划”的第三部作品，6月20日至22日在天桥艺术中心上演的《Amy张回到家乡》，则以小见大，讲述了“小镇做题家”被卡住的人生。

　　在大城市奋斗打拼难以站稳脚跟，回家乡又不知道自己能做什么。《Amy张回到家乡》讲的就是这样一个故事，一个从小被认为是“别人家孩子”的“学霸”，通过高考考到上海，相比于自己的本名，她更多被用英文名Amy张称呼着。步入职场，她以为自己即将要过上梦想中的大城市生活，却在出租屋里，在一个个加班的夜里感到迷茫。如果说她曾经的梦想是考上一所大城市的大学，并在一个现代又文明的城市中生活，长大的Amy张突然发现，这看似美好的梦想实则空洞不具体，是自己为它加入了太多幻想的滤镜。

　　《Amy张回到家乡》以细节取胜，剧中充满了在大城市生活工作的种种细节，以小见大地描摹出当代青年的生活样貌。戏剧的开篇从两个碗讲起，最终也归结到这两个碗上。那是Amy张毕业租房后，第一次去超市大采购时，“斥巨资”买的两个品质极好的碗，也是她搬家都舍不得丢弃的东西。从这一处细节就可见，该剧导演、编剧翟博文对生活的观察细致入微，在家具用品中寄寓生活理想，为小小的餐具注入生活体验——尤其是想象中的浪漫生活体验，是很多都市青年都曾有过的经历。

　　作为一部场景十分简单，几乎没有实物道具的戏剧，《Amy张回到家乡》中有丰富的肢体语言，极大地丰富了该剧的表达。三位演员分饰多角，在非常简单的舞台场景中，凭借夸张却不浮夸的动作，把拥挤的地铁、大城市的人流、小城镇的马路、纷乱的职场演绎得活灵活现。该剧肢体动作难度不小，甚至还有托举，三位演员做到了肢体舞蹈和戏剧表演都不拉胯，实属难得。

　　该剧表演形式也比较独特，演员既是叙事者，也是主人公，一会儿作为“旁白”快速地讲故事，一会儿切换到主人公的第一人称视角抒发情感。叙事者处于“上帝视角”，对故事的讲述有情感倾向和判断，主人公则正在故事里的“当下”，这么安排的优点是随时保持戏剧的间离效果，但缺点是在个别场景中显得跳脱。可能，编导恰恰希望让观众也采用“审看”“反思”的态度，观察Amy张那被卡住的30岁吧。