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上海国际电影节周五开幕，而由上海艺术电影联盟主办的“比利时电影展”才刚落幕，最后一部《1960年代末一个布鲁塞尔少女的肖像》特意选择在电影大师香特尔·阿克曼的生日放映作为致敬，照例是一票难求。

当邻居问起：“今朝侬去看啥电影”时——在上海的影迷自有一种幸福感，高频次的日常主题影展已远不只是市场的助推器，更是推开世界之窗的把手，亦是城市文化格局升维的密钥。

作为资深电影爱好者，笔者数了一下，今年伊始，上海已举办了2月的丹麦电影大师展；3月的意大利新锐导演展、赛车电影展和珍宝戏曲片展；4月则是百丽宫法国电影展、日本电影导演三宅唱回顾展，以及德菲因·塞利格逝世35周年回顾展；5月有香港经典修复展、海派经典电影展、班夫户外电影展……一直到本月的比利时电影展，这还不包括院线上映和一年一度的上海国际电影节，看电影已然成为上海重要的文化生态。

上海艺术电影联盟的资深策展人、上海国际电影节选片顾问徐鸢总结道：早在2020年，上海电影局就提出打造“全国首个周周有影展的城市”，即全年52周，周周有种类丰富的海外展、专题展和大师展。尤其在当年8月俄罗斯大师回顾展后，上海电影管理和决策单位通过统筹资源、联动院线与策展机构，成功盘活规划。到了2024年，“电影之城”口号的正式提出，标志着策展从“数量覆盖”转向“质量深耕”，2024年更迎来日常影展生态的规律化与蓬勃化发展——全年超30个主题影展覆盖12个月，实现“无空档期”的承诺。

这些日常影展实现了主题多元化与地域文化交融。譬如2024年3月的“芳华再续：张国荣梅艳芳香港电影回顾展”，以经典4K修复和明星IP号召力收获影迷热捧。而仅这两年，“土耳其电影周”“泰国都市电影周”“澳大利亚户外电影周”“法国电影周”“中影荷兰电影周”等，形成几乎“每月一国（地）”的文化拼图。影展中亦不乏跨界融合尝试，如2024年6月“创造中的她”影展与上海外滩源艺术展览联动，由法国电影资料馆策划，将电影史与女性主题结合，拓展影展内涵。

专业化运营为这些日常影展奠定了内容基础。去年5月在大光明影院举办的“墨西哥电影大师展”，作为上海艺术电影联盟自2023年10月后重启的“大师展”项目，片单中既有知名度高的作品，也有亚洲首映的修复作品，故此获得了观众的热烈回应，验证了策展的专业性。

而定向放映策略则锁定了垂直受众，如班夫山地电影节更名“澳大利亚户外电影周”后，针对户外运动群体精准投放于大光明千人厅；同期“肯道尔探险山地电影展”在两家百丽宫影城，放映两部纪录长片和六套根据不同主题组合的短片集，上座率同样突破八成。

上海的日常影展更时有现象级破圈。2024年9月的“是枝裕和回顾展”，起先是上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委马可·穆勒邀请是枝裕和导演来参加上海大学上海电影学院活动而衍生的影展。这也是2024年度上海日常影展放映中最轰动的，没有之一——凭借是枝裕和导演的知名度，轻松拿下当年度影展的票房冠军。导演本人在台风过境日依旧守约亲临天山电影院-虹桥艺术中心旗舰店现场与观众映后谈，且在活动结束后，为仍不愿离开的观众一一签名到深夜……多个感动瞬间，通过社交媒体达成了破圈级的传播力度，形成“文化盛事”。此外，2024年10月起，上海国际电影节推出“SIFF SCREENING”系列影展品牌，首弹“德国电影大师展”，虽票房未完全达预期，但衍生品销售数据为后续运营提供了新的思路。

历经近5年，上海日常影展生态已升级至从“放电影”到“建场景”。影院的空间重构为城市的文化客厅。天山电影院-虹桥艺术中心旗舰店、上海影城SHO等依托巨幕厅打造沉浸式观影；大光明电影院以历史建筑赋能“非遗戏曲电影展”等传统主题；百丽宫影城则建立高端艺术影迷社群，形成差异化定位。

从大众到圈层，观影受众从最广谱的核心影迷，到垂直群体，包括户外爱好者、戏剧观众等形成稳定复购。再以“CCG动画嘉年华”等影展，通过跨界吸引泛文化人群。

上海日常影展的繁荣，本质上是由政府、机构、院线组成的铁三角，实行平台化协作机制，与广大的市民影迷共筑“电影之城”的可持续发展。当抢票成为习惯，上海观众的鉴赏力、眼界和文化底气也正源于影展织就的共生生态——电影是丈量世界的尺，银幕铺展出比黄浦江更辽阔的远方，这便是城，亦是人之幸。