转自：光明网

　　作者：宋建明（中国美术学院学术委员会副主任，设计学学科带头人）

　　近年来，随着“国潮”热度持续攀升，聚焦中国色彩研究的著述、文集、图册等出版物越来越多。在琳琅满目的“国色”主题书籍中，青年学者陈彦青的新著《故色中华·中国色彩十二题》以独特的研究视角，脱颖而出。

　　这部作品中，作者创新性地引入现象学和符号学的研究方法，深入辨析中国传统色彩的“观念”本质，分析色彩的礼制秩序与间色转换，结合大文化背景阐述色彩与历史的关系，并关注生活色系与物候节庆的对应，颇具深度。作者文笔优美流畅，书中配图与文字意境相融，读来隽永清新。

　　搭建框架 传统色彩的体系化认知

　　“故色中华”命题宏大而宽泛，作者以“中国色彩十二题”展开的论述，为传统色彩研究搭建起清晰框架。通读全书，其内容可归纳为三个维度，虽未必能完全涵盖作者深意，或可勾勒研究全貌。

　　在中国传统色彩叙事探源层面，书中第一题“时空之色：中国传统色彩系统的观念设计”、第二题“伦理：中国人的色彩秩序与间色转换”和第三题“国色有始终：德运与象征”，主要探讨我国古代色彩的文化内涵。中国古代的色彩体系（如“玄黄”“五方正色”“五土色”“正色·间色”等）并非单纯的视觉分类，而是植根于先民的宇宙观、社会结构和政治制度中。其源头可追溯至象征混沌初开的“宇宙洪荒”和代表天地形成的“天玄地黄”，色彩在此被赋予理解世界本源和秩序（如“五行”“万物”）的意义。历代王朝更迭时，统治者进一步将色彩与“五德终始说”（以五行相生相克理论解释朝代兴衰循环的学说）联系起来，将王朝的合法性与特定的“五方色”联系，形成支撑其统治的所谓“天意”。作者在史料矛盾与历史疑案中抽丝剥茧，通过多维梳理，让复杂的色彩起源史变得翔实生动。

　　中国传统色彩的本体复杂性是研究的第二重维度。第四题“视觉的变身：中国色彩的符号秘密”、第五题“消失的色彩：谁知流黄麹尘色”、第六题“恋色：中国人精神空间里的视觉羁绊”及第七题“人世间：时令、日常之色彩”，围绕色彩感知、定义与应用展开：以紫色从“间色”到皇家象征的嬗变，揭示色彩符号化的权力逻辑；通过还原汉唐流行的“流黄”“麹尘”等色的应用场景，揭示传统色彩研究中实物考证缺失与语言描述歧义的双重困境；剖析士大夫阶层对色彩的情感投射，以及民间用色的独特规律，展现色彩文化在不同阶层的呈现形态。

　　第三是探讨对中国传统色彩美学价值的恪守与品鉴。第八题“可见与不可见的：中国色彩的诗意与想象”、第九题“格调与形容：中国色彩二十四品”与第十题“纠缠与关涉：中国传统绘画色、墨观念之间”，分别探讨中国传统色彩美学价值观的形成、发展。通过借鉴现象学、符号学和人类学等方法，综合剖析色彩在东西方文化中所引发的诗意情感，揭示中国传统色彩蕴含的情感、生命意识与诗性想象的审美逻辑；巧妙借用古代《二十四诗品》中论诗歌风格的命题，展现色彩超越视觉意象之美的特质，呈现从诗意传达的意象、景象到物象，再与物色所显现的中国色美感；聚焦中国绘画重彩与重墨两条长期并行的发展路径，探讨中国色彩的表现方式及其价值观追求。

　　此外，最后两题兼论域外他者的误读。第十一题“异域之眼：看不见的中国色彩法则”，针对19世纪英国装饰艺术家欧文・琼斯对中国色彩表现的误读，探讨了色彩文化身份、叙事与外界认知差异引发的话题。在第十二题“中国色彩与当下现实”中，作者剖析反思当下“国潮”“国色”盛行中的各种文化现象，期望探寻出未来发展的路径：“既是对传统的延续，也将作为传统继续向未来发展。”

《故色中华·中国色彩十二题》

陈彦青 著

山东美术出版社

　　图文互证 文本阐释与图面展示

　　在色彩学叙事中，可视觉化是难以跨越的技术门槛，毕竟一图胜千言。为实现清晰表意，作者创造了一套图文互证的表述方式。与主题阐释相关部分，大多配有古代文物、绘画及其形象提取图、关键话题示意图、分析图、应用场景图、颜色演变导图，以及颜色故事色貌推测色谱等近似含义的图例。尤其是推测色谱，需要作者大胆设想、细心求证，这不仅依赖丰富的色彩知识、视觉阅历与实践经验，更离不开艺术想象力与才华的支撑。

　　除学术价值外，该书的装帧设计亦极具匠心。我钟情于书籍，特别是富有设计感的书籍，不仅阅读内容梗概、目录、前言和后记，更爱细细品味书的版型、开本、图文关系、版式、插图风格、用纸、印刷工艺等细节。在翻阅《故色中华》过程中，我越发觉得它理应在“中国最美的书”评选中占据一席之地。书中各类信息布局有序，版面留白灵动自然、恰到好处。

　　若要举例说明设计形式与文本内容的完美契合，第九题“格调与形容”再合适不过。作者在此借题发挥，独创“中国色彩二十四品”说，沿用诗品论中的命题展开叙述。

　　“二十四诗品”是对事物状态的二十四种类型化的格调形容，属于中国传统审美话语的形容与演绎。作者认为，人世间万物皆可形容，这是人与人之间交流表达之必须。色彩亦然，亦有格调。作者从二十四诗品的具体表述与形容出发，在中国传统色彩的宝库里，找到其美学观念与应用上的品类关联，并以“二十四品”色予以具体呈现。如首品“雄浑”，指由内而外的整体包容气象，其色彩重整体意象，在“诗品”中有“荒荒油云”“油紫”等具体语言表达，文侧配以光影中的松树等图片以作说明。

　　此处，文本阐释与图面展示巧妙呼应，生动呈现从力感到韧性、从朴素到华丽、从现实到超然的主题叙事，演绎了古代色品与诗品意识的交融，让读者领略古代中国色彩的独特魅力。“冲淡”“高古”“清奇”等富有诗意的色名、色泽、色貌与意象、意境交替呈现，作者在古今对比与夹叙夹议间，剖析中国色彩的审美格调与形容特质，这般创新叙事韵味十足。

作者在书中提出，明代《金石昆虫草木状图》中的柳花之黄，或为失传的麹尘色。

　　古今交汇 跨越时空的色彩对话

　　审美活动往往带来愉悦之感，但作为一门专业的色彩赏析，存在着特定门槛，需要经过系统的基础训练。例如，要具备绘画基础，在运用颜料塑造景物色彩的过程中，方能洞悉调色板上颜料转化为画面绚丽色彩效果的内在规律。人们正是在日常实践中，不断积累视觉经验，提升色彩审美能力。此外，色彩学属于交叉学科，与社会科学领域的文史哲、自然科学中的工学技术，以及艺术学科内的诸多专业都有千丝万缕的联系。而探究中国古代色彩文化的历史、文化与艺术领域，堪称色彩研究中难度极高的领域之一。要在这片混沌中开辟出清晰的叙事路径，研究者不仅需要掌握大量与传统色彩相关的古代文献资料，遍览各类博物馆、遗产地与考古遗址，积累丰富的文物鉴赏经验，还需具备卓越的想象力与表达才华，将散落的历史碎片拼凑成远离当下的历史场景，还原色彩效果的种种可能。毕竟，历史文献、图像与实际物象、景象之间存在巨大差异，它们源于不同的认知维度，难以完全重合，即便传世文物也面临颜色褪色、变色等问题。总之，这是一个极具挑战性的研究领域，唯有怀着使命感、好奇心、热爱与勇气，方能坚守并有所建树。

　　陈彦青在《故色中华》中，从千头万绪的历史色彩故事中找到研究切入点，锁定研究对象，展现出深厚的学术素养，也为中国传统色彩文化研究领域作出新贡献。

　　品读全书，仿佛跟随陈彦青穿越漫长的时光隧道，一路探险、发现、迂回、思考。书中“十二题”恰似他在探索中国传统色彩文化途中设立的十二处营地。在这片学术土地上，他时而休憩反思，时而纠结追问，时而如沙盘推演般解谜……全书不拘泥于统一的文本体例，更像是一部文集汇编，正因是阶段性成果，反而让思路自然蔓延，表达鲜活生动。

　　在指导研究生学术论文写作规范时，我常以这本书为范本，剖析作者的选题思路、材料运用、行文规范、制图用图技巧，以及注释与参考文献的处理等学术规范问题。而对于本科生，以及对中华优秀传统文化，乃至“国风”“国潮”“国色”感兴趣的读者而言，这本书打开了一扇守正的学术探秘之窗，让人们得以了解我国古代色彩认知与应用背后的故事，以及有待深入探究的线索。

　　本文图片选自《故色中华·中国色彩十二题》

　　《光明日报》（2025年06月14日 12版）

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