◆ 王琪森

上海的海派艺术馆可谓是大师云集，星光灿烂，群贤毕至。大型画册《海上奇人——王一亭艺术展》与《缶翁的世界——纪念吴昌硕诞辰180周年书画作品展》的出版，使历史的风云在笔墨中相聚，经典的场景在丹青里再现，吴昌硕又与他的知己王一亭相遇言欢，这是一次艺术之会。海派书画标志性人物精品力作的联袂雅集亮相，不仅展示了海派的艺术年轮与流派谱系，而且呈现了海派的薪火相传与继往开来。

只难传处是精神。无论是缶翁的世界，还是王一亭的艺术人生，我想其真正的当代意义与审美指向是要弘扬他们的精神追求与人生理想，也就是家国情怀、奉献精神与人生追求。

吴昌硕1912年定居上海后，实现了暮年变法，在书法、绘画、篆刻上实现了全方位的突破，他高举金石精神的大旗，使中国书画篆刻在二十世纪初呈现出时代性的转变和创新性的发展。王一亭不仅是一位大实业家、慈善家、佛学家，也是一位海派绘画的标志性人物，他的绘画师从任伯年，特别是人物画功力深厚，造型准确，形神俱佳。后取法吴昌硕，在他的绘画中增强了强烈的金石精神与豪放的气势意境，由此被誉为“海上双璧”。他们为海派艺术做出的最大贡献，就是联手使上海成为全国书画艺术的高原与高峰，从而凸现了吴昌硕、王一亭研究的当代意义、艺术价值与学术作用。这也就是从“何谓海派”到“何止海派”。

我在《吴昌硕评传》中曾写道：“一个艺术大师，往往是开创了一种风格或流派；而一位艺界领袖，却往往是开创了一个时代与辉煌。”吴昌硕是有着相当深厚的公共精神与相当自觉的参与意识，他和王一亭一起为上海大文化圈的建设、大艺术平台的构成等做出了巨大的努力与卓越的贡献。守正创新，是中华文化繁荣兴盛的重要密码。百年前，吴昌硕在审视家国积贫积弱、呼唤民族振兴的时代背景中，高举起“金石精神”的大旗，“食金石力”而“养草木心”。师古开今，广纳并蓄，于海上艺坛开创了审美新风，由此演绎成了一种自强不息的民族精神范式。

1912年吴昌硕定居上海后，和王一亭作为主要推手使海派书画市场经济迅速构建，润格飙升，这不仅使海派书画家的创作条件及物质生活有了很大的改善，而且为一个城市整体的文化发展提供了经济推动力与从艺保障性。吴昌硕还培养了一个艺术大师的团队，有陈半丁、陈师曾、潘天寿、沙孟海、王个簃、钱瘦铁、诸乐三、诸闻韵等，支撑起了中国近现代艺术史百年的精英之门，打造了从江南文化、海派文化到红色文化经典之路。而王一亭则参加了大量的慈善赈灾活动，捐款总数达一亿多元，并创办了多家慈善机构，经常以画助赈。

“人生只合驻湖州”是吴昌硕当年所刻的一方印，吴昌硕出生于安吉鄣吴村，安吉乃湖州所辖。而王一亭祖籍就是湖州。吴昌硕、王一亭对上海也是感恩的，缶翁在诗中深情地写道：“天边曙色浪淘开。”王一亭则在上海南市区（现属黄浦区）筑“梓园”作为他的精神家园和从艺之地。

两本大型画册的出版，呈现的正是这样一种历史的情缘、人文的情感、艺术的情怀与笔墨的情思。从而铺陈翰墨丹青的岁月流转，弘扬金石精神的文化自信，开拓赓续海派艺术的新质发展。