当下剧集市场，长短之争焦灼，长剧份额被大量积压，很多观众悲观感叹以后不会再出现《甄嬛传》那样能被盘出“包浆”的古装经典了，而《藏海传》总导演郑晓龙接受媒体专访时，没有丝毫迟疑地否认了这一观点。倒不是因为《藏海传》成功才自信，而是他一直相信，“观众的审美需求，还是要有思想底蕴、看完了可以思考的作品才能满足。艺术作品通过全方位讲述人性、人心、人生的复杂多样性，才能给观众带来新鲜感受。”

无论是15年前的《甄嬛传》，还是在播的《藏海传》，以及正在筹备的全新历史大剧《天工之城》，在创作中，郑晓龙固然有对当下市场需求的洞察和接纳。更重要的是，他拍古装剧始终坚持了传统的现实主义创作方法论。

比如，他从不只讲观众爱看的后宫争斗、前朝权谋，而是把大量篇幅用在讲述底层百姓的苦难和封建制度对人性的异化；即便原著、剧本是架空的，他也一定要把礼仪、官阶、服装、道具等严格落实到真实朝代；给孙俪、肖战讲戏，都强调要“把细节当成情节……”《藏海传》从最初因肖战加盟而引起高度关注，到最终破圈成为国民剧，郑晓龙把“流量”转化成创作能量的方法论很值得借鉴。

《藏海传》的批判现实主义

和《甄嬛传》一脉相承

《藏海传》作为一部古装传奇剧，有何新意和独特价值？郑晓龙认为《藏海传》跟《甄嬛传》一样，用现实主义的手法，拍了很多对封建社会的批判。比如：殉葬对底层人民的残酷性；藏海的仇家“三个坏老头”从天真的同学到进入皇权中心后的异化；平津侯等上位者对生命的漠视......“虽然是一个复仇的故事，但里面反映了封建社会对人性的扭曲和对普通人的迫害。”

另外，跟观众的感受一样，郑晓龙也认为剧中结合堪舆、营造、风水等元素，产生了新的文化点，从而给观众带来了新鲜的吸引力。“中国古典文化里面有很多这些东西，有的会带来封建迷信的问题，是落后的；有的又是古代百姓生活当中产生的自然逻辑，比如说营造技术，榫卯实木结构……所以把带有迷信色彩的东西拿掉，把它的科学逻辑和依据说清楚，反而产生知识点，让我觉得很有意思。”

新老传承

满足观众既要填坑也要留白

细心的观众发现，《藏海传》除了承袭郑晓龙传统的现实主义手艺，也注入了合作者、青年导演曹译文的先锋气质和年轻化、国际化的视角，作品风格非常适合当下年轻人的“胃口”。谈到和新一代创作者的师承与新老融合，郑晓龙对曹译文赞赏有加，“他既知道现在年轻人喜欢的东西是什么，也接受塑造好人物、讲好故事的传统。比如，对于情节不断反转，他既会满足观众期待，也知道后面要填坑。”

郑晓龙认为，目前《藏海传》到处都是“野生编剧”的热闹局面，也是曹译文带来的一种很有意思的现象，“原来我们拍剧，讲究要把事情说清楚，细节必须让观众都看到。但在译文他们年轻人的理念里，先把观众情绪带起来，有很多留白，让观众自行脑补和发挥。比如，一开始星斗大师自焚，按照过去（的做法）我们一定会对原因有一个交代，但是《藏海传》的观众自行用散落的细节把它解释了。喜欢一部作品就愿意去自行发挥，这也是一种新的方法。”

单纯消费演员外貌

对演技是一种浪费

《藏海传》获得观众认可的一个重要原因，是以尊重剧本和角色为先，合理地使用演员，而不是刻意迎合市场。郑晓龙表示，他没有把肖战当作一个偶像来拍，也没有一天到晚地研究怎么把演员相貌拍得好看，“肖战就是在塑造一个人物，我们拍这个人物带给肖战的感受。拍肖战和拍其他人物，根据剧情用墨是一样的，镜头的比例都是一样的，单纯的消费演员外貌，对他的演技也是一种浪费”。

在当下的市场环境里，正确地使用好流量演员，对导演是很大的考验，需要智慧和定力。郑晓龙坦言，艺术创作者的首要任务是讲好故事和人物。“肖战的粉丝已经非常非常多了，我觉得粉丝也是希望肖战能在表演上有更突出的表现。演员把人物塑造好，对手也同样整齐、强大，整个戏好看了演员才会真正受益。”

年轻演员应该

走出剧组，走向生活

孙俪和赵丽颖与郑晓龙合作后，都打开了戏路，从偶像演员转型为具备角色塑造能力的演技型选手。郑晓龙认为肖战也具备了转型的能力，“未来经过更多的锻炼，他可能会是一个很好的演员”。

如何才能在作品中把演员的流量变成真正有益于创作的能量？郑晓龙也对行业提出了中肯的意见。他说，一方面，现在很多故事都喜欢架空，但拍摄时要让它落地，每一个细节都尽量真实，因此演员需要靠一举一动让观众产生信任感，相信这是生活中可能发生的事，否则表演就会变成摆POSE，不可能长久；另一方面，他也建议当下的年轻演员们除了拍戏，更要多去参与真实的生活，“他们应该去坐公共汽车、应该坐地铁、应该上街去买菜，多交一些普通人的朋友，甚至谈一场轰轰烈烈的恋爱，从剧组走出来，给自己放空一段时间……生活的过程会带来很多感受，在表演中抓住了，才会有长足的进步。”

来源：北京青年报