来源:人民日报海外版

开化寺壁画，反映了佛俗两界的深度融合，被称为壁上版“清明上河图”。

画面中心，多闻天王头戴璎冠，身着铠甲，须髯向左飘起，右手执长柄宝幡，怒目传神，威严自在。

觉山寺舍利塔壁画较为完整地描绘了明王形象，开启了元、明、清明王类造像的先河。

近年来，伴随“文博热”持续升温，承载着中国古人信仰与审美的古建筑、壁画、彩塑等受到追捧，相关主题图书层出不穷。其中，由杨平主编、江苏凤凰美术出版社出版的《地上看山西：中国古代寺观传世壁画》，以大开本图典的形式，收录几百幅高清照片，带读者近距离赏析34座山西古代寺观中的传世壁画，感知艺术审美与历史文化的完美融合。该书自上市以来热销逾万册，受到读者广泛好评。近日，该书制作团队接受我们的专访，讲述这部图像书如何呈现山西寺观壁画的壮美与细腻。

问：《地上看山西：中国古代寺观传世壁画》的书名很有意思，为什么起名“地上看山西”？地上“看”山西，“看”的是什么？

答：山西是中华文明的摇篮之一，拥有独特的地理与人文环境。它东依太行山，西临黄河，北为多民族融合的要塞，南接中原腹地。历经数千年，这片土地上孕育了极为丰富的文化，留存下来的古建筑数量众多。从地理范畴划分，山西可分为晋北、晋中、晋东南、晋南等区域，各区域文化多元且独具特色。

山西的文化遗产非常丰富。截至2023年初，山西现有全国重点文物保护单位531处，总数排名全国第一，其中古建筑420处，占比79％，排名全国第一。尤其是元代及以前的早期木构建筑，数量占全国总量的90%以上。因此才有了文博界流传的“地上文物看山西”的说法。这本书起名“地上看山西”，希望带领读者看的内容，主要有三方面：古代建筑、古代壁画与古代彩塑。

问：本书收录了从唐代到清代的34座寺观600多幅壁画照片，横跨千年。这些壁画呈现出中国壁画艺术怎样的发展历程？其中有哪些重要的审美瞬间值得我们铭记？

答：山西的寺观壁画中，唐、五代保存的样本较为稀少；两宋、辽金、元代有不少可供参照的作品；明清时期的壁画则数量庞大，遍布各地。从风格上看，早期壁画灵动飘逸，画面布局疏朗，以五代大云院壁画为例，画中的飞天形象丰腴，画法洒脱。而后期（如元代起），壁画绘制出现诸多范式，日趋程式化，人物形象也愈发写实，细节刻画甚至达到毫发毕现的程度。

山西重要的寺观壁画众多：五台县城佛光寺东大殿的唐代壁画中，仙气飘飘的仙女，与天王狰狞的形象形成鲜明对比；高平市开化寺大雄宝殿的宋代壁画，构图严谨，展现了佛界与世俗世界的深度交融；芮城县永乐宫三清殿的元代壁画，描绘了200多位神仙朝拜元始天尊的宏大场景，每位神仙的形象皆独具特色。以上这些都是中国壁画艺术中非常精彩的“瞬间”。

问：运城市芮城县永乐宫《朝元图》壁画被誉为“世界绘画史上的罕见巨制”，在400多平方米的墙面，描绘了286位神仙和道教人物，却能做到画面井然有序、神韵十足。如何看待这幅壁画在中国古代艺术体系中的地位？在书中，团队是如何引导读者感知它的结构之美与文化内涵的？

答：道教神仙画留存于世的并非仅有永乐宫一处，且众仙朝拜元始天尊的绘画主题在元代以前便已出现，北宋画家武宗元的《朝元仙仗图》便是例证。然而，永乐宫三清殿壁画从规模、绘画结构、风格体例等多方面来看，堪称宏大，使其在历史上独树一帜。相传，运城是道教鼻祖吕洞宾的故乡，永乐宫正是为纪念他而建。基于此，我们推测永乐宫或许在道观体系中占据着突出位置，这也解释了为何其规模如此宏大。

在本书中，我们先通过篇章页文案与设计，提炼出永乐宫壁画的突出特点；继而以约2000字的篇幅撰写道观概览；随后，依据壁画所在的具体墙面位置进行排版与注释。在文字表达上，着重引领读者直观感受壁画艺术的视觉美感。如壁画中的捧香炉玉女，头戴花冠，身着广袖衫，仪态端庄，极具温柔娴雅的神韵，值得细细欣赏。

问：山西寺观壁画题材丰富，涵盖水陆画、社会生活场景画、佛教故事画、道教神仙画等多种类型。这些题材并非界限分明，常相互融合。忻州市繁峙县的岩山寺金代壁画是中国现存唯一的青绿山水壁画。其中的“酒楼市井”生动展现了宋金时期的百姓生活场景：女子执杖敲鼓演唱，客人围桌饮酒听曲。而临汾市洪洞县的水神庙《尚宝图》中，桌下木斗里装上白色冰块，俨然是700年前的古代“冰箱”。这些与宗教关系不大的细节为何会出现在寺庙壁画中？其背后蕴含着怎样的文化内涵？

答：岩山寺西壁的绘画主题是佛本生故事，即讲述释迦牟尼从诞生到成佛的故事。宗教故事的主角不断深入世俗社会，体验酸甜苦辣，最后才得道成佛，“酒楼市井”就是广阔世俗世界的一个小小缩影。另外，从艺术反映论来讲，岩山寺壁画反映了宋金时期社会、经济的繁荣。

水神庙的壁画与岩山寺的不同，后者被认为出自宫廷画家之手，前者则来自民间画师。水神庙是个祈雨的地方性小庙，壁画的主题与“水”相关，有梳妆尚宝、官员捶丸、山中对弈、龙王布雨等内容。壁画研究专家李淞认为，这是当时人们普遍流行的“谐音梗”游戏，连起来就是“敬求祈雨”（镜球棋雨）。从中可以看出，“市井生活”与“祈福”有千丝万缕的联系，而祈福又往往在寺观中进行，壁画中出现相关内容也就不足为奇了。

问：山西古代壁画占全国七成以上，总面积相当于近4个足球场。在历史长河中，这些壁画曾面临地震、暴雨、盗掘等多重威胁，许多已残损甚至湮灭。团队编选本书过程中，如何记录与呈现这些受损的壁画？未来有哪些新技术可以助力壁画的数字化保存？

答：为记录和呈现受损的壁画，本书主编杨平20多年前就带领团队，自费数百万元，走访了众多山西古代寺观，拍摄了大量的壁画、彩塑照片，保存下珍贵影像。我们了解到，也有一些艺术家、壁画专家通过临摹，留下壁画图像。此外，使用大型扫描仪对整面墙壁进行扫描，是目前古代壁画数字化保存的主要途径。我们从事的图书出版，也是留存古代壁画的一种方式。目前，古代壁画的数字化工作还处于起步阶段，有很多方面需要进一步完善。

问：书中提到编辑团队在最终的印刷调色环节经历了无数次测试，甚至到印厂跟单至深夜。作为一本大8开全彩印刷的图像书，团队是如何攻克技术难关，确保精准还原古代壁画的色彩？尤其是矿物颜料褪色后的色调还原，是否有特殊的处理工艺？

答：严格来说，没有一本书能够真正还原古代壁画的色彩。某种程度上，这本书的调色融入了编辑及作者团队对古代壁画的历史想象。不过，我们有一个基本的方法论：以现有的拍摄照片为基础，将图片的色彩调得更饱和一些。调色最大的难点在于，每个寺观的壁画都有其独特之处，调色方法不能一概而论。例如，岩山寺壁画的主色调是青绿调，不能把岩山寺壁画的色彩体系简单套用到其他寺观的壁画上。虽然我们无法完全还原古代壁画的真实面貌，但可以利用现代印刷技术来模拟壁画中的某些工艺，比如，本书封面上明王的衣带、冠饰、武器等部位，采用冷烫金的方式来模拟沥粉贴金工艺。从触感上来说，冷烫金具有一定的厚度，这也算是我们在制作过程中的一点巧思吧。（张鹏禹 吴伟琦）

本文配图均出自《地上看山西：中国古代寺观传世壁画》

《人民日报海外版》（2025年06月04日第07版）