转自：上观新闻

端午假期最后一天，西岸美术馆看展热度高。

由馆方策划的大展“建造上海：1949年以来的建筑、城市与文化”与蓬皮杜中心常设展“重塑景观”双展并置，以扎实的学术脉络与丰厚的展品细节，成为市民文化消费的热门选择。

展厅内观众或凝神于泛黄图纸间的新中国建筑记忆，或驻足于野兽派大师的浓烈笔触前——一场跨越时空与地域的文化对话，正在黄浦江畔热烈上演。

“建造上海”展厅内，九大主题板块以近80个经典案例串联城市发展脉络。

观众在“新纪元的开启”板块细观1955年中苏友好大厦（现上海展览中心）的原始施工图纸，泛黄的纸张上精密标注的俄式鎏金尖顶构造，述说着特殊年代的建筑语言。

一组曹杨新村居民捐赠的搪瓷碗、粮票与手绘户型图，在“居住的变迁”展柜中拼贴出工人新村的集体记忆；而1973年上海体育馆（现上海大舞台）的穹顶网架结构模型，则成为新中国大型公共建筑的技术见证。

改革开放篇章更显视觉冲击：上海商城建筑事务所波特曼的设计手稿旁，并列展出陆家嘴开发办公室的规划沙盘原型，霓虹灯管模拟的东方明珠塔与金茂大厦轮廓在暗厅中闪烁，标记着“迈向全球城市”的野心。引人驻足的“实验性探索”展区——同济大学文远楼等比复原的混凝土镂空窗格，与马清运“井宇”概念模型的夯土肌理并置，展现本土建筑师对传统材料的先锋演绎。

移步“重塑景观”展厅，蓬皮杜中心珍藏的现当代艺术真迹构建起另一重时空维度。野兽派领袖安德烈·德兰的《科利乌尔的山》（1905）以灼热的朱红与钴蓝泼洒出地中海岸的视觉爆炸；立体主义先驱乔治·布拉克的《埃斯塔克风景》（1908）则用几何碎片解构普罗旺斯渔港。超现实主义大师安德烈·马松的《鱼之战》（1927）在“超现实视界”展墙投射诡谲梦境，而抽象主义旗手罗伯特·德劳内的《加迪夫运动队》（1913）以交叠色环预言机械时代的动态美学。

当代艺术章节更直击现实议题：克里斯托夫妇包裹澳大利亚海岸的《包裹海岸》项目影像，与伊利亚·卡巴科夫装置《拾荒者小屋》（1994）的贫民生活微缩场景，构成对消费社会的尖锐诘问。展厅中央，赵无极的恢宏抽象画《04.08.99》（1999）泼墨如宇宙初开，恰与彼得·多伊格的《100年前》（2001）形成跨世纪对话——后者描绘的月光独舟悬置于热带丛林，殖民记忆与生态哲思在荧光颜料中隐现。

两大展览的并置绝非偶然。“建造上海”展柜中1987年外滩信号台修缮图纸，与“重塑景观”中费尔南·莱热的机械立体派油画《城市》（1919）形成互文——前者展现城市遗产的活化智慧，后者预言工业化对视觉语言的颠覆。而当观众在“水岸新生”展区观看杨浦滨江煤气厂变身艺术空间的改造模型时，蓬皮杜展厅正展出台裔建筑师林璎的《河流与山峦》大地艺术影像，将自然生态与人类干预的辩证关系推向纵深。

“展览试图搭建建筑史与艺术史的对话桥梁，”策展人李翔宁曾对展览作出这样的解释：“曹杨新村的蜂窝式规划蕴含社会主义理想空间伦理，与同时期欧洲粗野主义的社会实践实为同源。”这种深层关联吸引了大批专业观众。

端午假期的观展人潮，印证了城市对深度文化叙事的渴求。白发老人在工人新村照片墙前讲述青春岁月，年轻父母带孩子辨认外滩建筑群拼图，国际游客在乔安·米切尔抽象风景画前拍照打卡……

当上海的建筑史诗与世界的艺术风景在此交汇，西岸美术馆已不仅是展陈空间，更成为解码城市记忆、触发文化认同的公共场域。观众离馆时携走的不仅是展览画册，更是一部关于“我们如何塑造城市，城市如何重塑我们”的生动教科书。

原标题：《城市笙歌｜城市建筑对话世界风景，端午假期西岸美术馆让观众见证文化共鸣》

栏目主编：张春海 文字编辑：蒋迪雯

来源：作者：解放日报 董天晔