转自：上观新闻

近日，欣然获悉我的写意作品《霜晨凝露蕊珠开》被中国美术馆永久收藏。这是继1987年《箭在弦上》、2009年《融》之后，我第三件作品被这座艺术殿堂收藏。三件作品，恰似三个艺术坐标，标记着我近50年的创作轨迹，折射出中国美术发展的时代脉络。回望这段历程，我深刻体会到：艺术创作正是在变与不变的辩证中，完成其时代使命。

1987年《箭在弦上》：破茧与奠基

1987年夏，南京艺术学院教室里，我正为建军60周年美展创作作品，也是我的毕业作品。选择渡江战役这个“老题材”，源于军人的责任感，更源于创新的冲动。但这个主题以往有很多画家都创作过，也产生了很多优秀的艺术作品，其中包括中国画、油画、雕塑、连环画等等。在走访数十位参战老兵、查阅大量史料后，一个震撼的发现让创作豁然开朗：战役前夕，江岸密布的帆船恰似拉满的硬弓。

《箭在弦上》

这个意象催生了“箭在弦上”的创作母题——以俯视的全新角度，表现渡江战役登船前的一瞬间，200多名战士构成“箭簇”，50余艘战船组成的“弓形”构图赋予画面蓄势待发的张力。画面形式形成后，“箭在弦上”的题目马上就出现在脑海里。

画面形式和视觉效果非常强烈，形式和内容也比较融合。时任中国美术馆馆长杨力舟带队的专家组预审稿时特别肯定：“用传统线描表现现代战争题材，这种突破值得期待。”

这件作品最终获得当年全国美展最高奖。现在看来，《箭在弦上》确立了我创作的两个永恒命题：一是对“线条”的信仰，铁线描的运用延续了任伯年对线的品质塑造；二是对“气势”的深刻理解，这种军事美学特有的张力，将贯穿我之后的创作。

2009年《融》：转型与坚守

新世纪伊始，中国美术界正经历着传统与现代的激烈碰撞。创作《融》的五年间，我常凝视故宫的飞檐与国贸的玻璃幕墙在夕阳中交叠——这种奇妙的和谐，正是我想表达的“中国式融合”。

梅花成为最佳载体：以银灰为基调，让傲雪梅花在泼墨背景中若隐若现；主干借鉴碑刻书法笔意，以构线为主，后面的主杆以大的墨块为主，以满构图的形式，然后再用特别调制矿物银粉层层罩染，统一渲染画面，细枝采用没骨点染，表现出“香雪海”的朦胧诗意。营造出“俏也不争春，只把春来报”意境，这件作品在第十一届全国美展中获得提名奖，同时也被中国美术馆收藏。

《融》局部

从《箭在弦上》到《融》，我的创作发生了明显转变：题材从历史人物转向花鸟，语言从写实转向意象。但不变的是对线条的执着——梅花枝干的金农式用笔，与《箭在弦上》中的铁线描一脉相承；更不变的是对“气势”的追求，风雪中梅花的抗争姿态，与渡江战士的冲锋精神异曲同工。

2024年《霜晨凝露蕊珠开》：超越与回归

受邀参加首届“与古为新”全国写意作品展，我选择挑战石榴题材的大写意创作。清晨露珠中的石榴，饱满欲裂的形态充满生命张力。创作时先以章草笔法挥写枝干，再以积彩法层层点染，让参差加交的枝叶、果实，形成丰富多彩的乐章，整个过程如音乐般即兴交响自然天成。

这件作品标志着我艺术语言的又一次蜕变：造型趋于抽象，色彩更加自由，空间更具现代感。但细细品味，那些看似随意的挥洒，实则延续着“三矾九染”的敷色传承；狂放的笔势中，依然可见徐渭大写意的精神血脉；而石榴爆裂的生命力，何尝不是对“气势”这一美学追求的终极诠释？

《霜晨凝露蕊珠开》

50年的艺术哲思，回望这段创作历程，我的艺术语言从具象走向意象又超越意象，审美追求从“画什么”转向“怎么画”又回归“为何画”。变的是表现形式：从历史画的凝重到雪梅的典雅，再到石榴的奔放；不变的是文化基因：对“线条”的信仰、对“气势”的追求、对生命力的礼赞。

在中国美术馆的典藏墙上，这三件作品构成一个完整的艺术叙事：它们既是个人的创作档案，更是时代的视觉史诗；既展现了传统艺术的现代转型，也印证了文化基因的顽强生命力。这或许就是艺术的永恒魅力——在变革中守护本质，在创新中延续传统，让每个时代的观众都能在其中找到共鸣。

原标题：《陈琪：50年艺术求索中的变与不变》

栏目编辑：郭影 文字编辑：史佳林

来源：作者：陈琪