对于城市而言,美术馆是一个宣传文化的艺术窗口,也是一个从事视觉艺术和绘画的舞台。从2015年油画小镇落户至今,威海美术馆数量从不足10家增至超100家,年均增速近30%。这个曾以碧海蓝天著称的文旅城市,正在经历一场艺术进阶。

　　文/片　李孟霏　潘佳蓬　威海报道

坚守公益底色的同时

探索市场化运营

　　当很多城市的美术馆还在为收支平衡发愁时,威海却用十年时间构建起超百座美术馆集群,形成年接待游客超百万人次的产业规模。艺术与经济的化学反应,在这座滨海小城悄然发生。

　　2021年7月,威海画院并入市美术馆,加挂威海画院的牌子,具有组织与承办美术类作品展览展示、征集收藏美术作品、开展美术创作与研究、开展文化交流和公益服务等多项职能。为满足公众多层次、多样化的精神文化需求,威海市美术馆立足本地丰富的美术资源,先后推出了300余场精品展览,60余场学术交流活动,开展了面向大众的美术公益培训。

　　记者从威海市行政审批服务局市场科了解到,目前以美术馆命名的经营主体一共有21家。实际上业内人士给出的数字,威海各类大大小小的美术馆已达百余家。

　　在火炬八街入口处,简约的建筑外观下,一门之隔是现代艺术的“新”世界。在威海这家名叫“否”的美术馆,负责人张海龙说:“美术馆相当于承载免费展览的公益职能,例如你只要关注一个账号,就可以免费观展。我们为大家提供一个载体,通过美术馆吸引人来参观,购买艺术商店里的东西,美术馆就会有收益,一部分给艺术家,一部分是自然经费,一部分是运营成本,大概就是这样的商业模式。”

　　否美术馆的“免费展览+衍生品销售”模式已成为典型案例。“游客带着消费意愿而来,既能看展又能购物,艺术与商业的边界在这里消融。”负责人张海龙坦言,这种“引流-转化”逻辑,既保留了美术馆的文化普惠性,又探索出可持续的市场化路径。

　　规格60厘米×60厘米以下、价格1000元到3000元的小幅油画,是目前威海天和美术馆推出的,面向市场的包含该馆理念的产品。其运营总监高雅权告诉记者:“我们馆有一个艺术运营理念,即‘从此走进生活’。我们希望将这些东西与普通市民和城市发展相结合。虽然尺寸较小,但是这幅画作一定是专业艺术家或者职业艺术家的高水准作品。因为尺寸较小,所以单价稍低,市民游客更易接受。”

　　“美术馆既是展示威海文艺创作或者美术作品的窗口,也是游客来威海的重要一站。美术馆承载的任务非常重要,它是年轻人尤其来威海旅游的年轻人,了解威海市艺术家群体的精神面貌和最新创作成果的一个重要窗口。”山东大学艺术学院(威海)设计系副教授、威海市美协环境设计艺委会主任刘彦鹏说。

从“流量”到“留量”

美术馆探索“留客密码”

　　职业画家刘光帅对美术馆快速“生长”有自己的看法。半岛美术馆成立后,他在那里做了三年的执行馆长。提到美术馆的“火”,他印象是从2020年开始的,到美术馆打卡的人突然多了。“我现在觉得确实需要专业的人运营,而且需要好的运营元素。”刘光帅告诉记者。

　　位于威海韩乐坊乐天文化广场四楼的刘坤美术馆,是集展览、收藏、研究、创作于一体的画家个人美术馆,也是与韩国进行文化艺术交流的美术馆。“不能因循守旧,我们的做法是利用地缘优势,积极开展国际间的高水平艺术交流展览,通过举办活动,增进友谊、取长补短。”馆长刘坤说,今天的艺术家要有自己独特、鲜明的艺术语言与特点,不能简单地传承前人,或者千篇一律“复制式”地创作作品。

　　否美术馆要打造的是一个全方位立体的艺术空间,风格画展、黑胶唱片、专业乐队、艺术商店都是亮眼的组成部分。“我们想要打造的新型产品,其概念不仅仅是展画,还包括明星周边或者其他。”否美术馆负责人张海龙说,“我们之前探讨的是阿斯帕乐队,它是韩国非常火爆的组合,可能需要将其场景等元素布置进来。”

　　“我们拥有许多艺术家资源,可以将这些资源嫁接到项目中。例如我们结合少儿培训和热爱艺术的孩子们,重点推出了一个名为生肖绘画展的品牌展。”天和美术馆的负责人高雅权说,他们寻找了一个小切口,即每年春节前后和迎新时,打造以画生肖为主题的展出,随着题材范围的不断扩展,逐渐成为少儿绘画迎新的品牌展。2025年,他们还面向韩国小朋友推广威海地域文化和东方传统文化,以及面向孤独症儿童,积极推进社会责任与整个美育融合。

　　“美术馆+”也是很多美术馆生存的独特之道,高雅权介绍,“天和美术馆三层以上是酒店项目,和别的酒店差别还是很大的。除了室内结构,整个走廊部分、公共空间部分,我们称之为艺术回廊,可以举办艺术小展览。最近准备从三楼部分开始试点,选择环保和海洋的主题。”

艺术经济与城市文旅

共生的“威海尝试”

　　“2015年以后,威海市发力中国油画小镇落户威海,正是在这个背景下,威海大大小小的美术馆如雨后春笋般涌现。”刘彦鹏说,威海油画小镇通过“学术基地+产业基地”布局,形成创作、交易、文旅全链条,年吸引游客超百万,带动周边民宿、餐饮等消费,很多艺术家也借此来到威海,寻找美术馆做展览,威海的“城市艺术走廊”气质乍现。

　　“在某种程度上,美术馆需要不断推陈出新,有各种各样的展览,包括数字动漫和结合音乐场地以及数字化元宇宙等概念。它的一个重要使命是连接艺术家与社会,也应该关注城市的艺术课题。”刘彦鹏说,“威海拥有众多美术馆,在某种程度上吸引了许多人参与威海的文化创意、艺术事业的建设,也可以说,成为大家了解威海艺术生态、艺术家面貌的一个重要窗口。”

　　“每年至少保证有两个纯学术公益展览。无论是政府还是美术馆自身,都要踏实地做事,将这些事情做起来。就像我们发展文旅产业,需要有内容才能进行营销。”高雅权说,作为民营美术馆,天和美术馆通过展览、艺术品及衍生品销售和艺术体验、食宿接待等综合配套服务等方式实现资金回笼。

　　对于美术馆的经营,刘彦鹏有着自己的看法,“我认为很多美术馆需要成为非盈利机构并继续生存,完成普及文化、传播文化、传播艺术的使命。这是一种情怀。”

　　当小幅油画走进百姓客厅,当咖啡杯上的艺术插画成为社交货币,威海验证了中小城市文化赋能的可行性公式:艺术浓度×商业效率=经济韧性。这个曾经的美术馆荒漠,正用超百座艺术空间织就新的城市神经网络,为后工业时代的城市转型写下不一样的注脚。