转自：北京头条

    儿童歌曲作为音乐美育的重要载体，承载着教育和娱乐的双重功能。然而在视听产品异常丰富的当下，儿童喜爱的歌曲逐渐成人化。

    北京青年报调查发现，一方面是流行歌曲在小学生歌单中占比远超传统儿歌，网红歌曲成校园里大热曲目；一方面是当下市场上优质的儿童歌曲数量有限，专注于儿歌创作的音乐人少之又少。

    看着儿歌与孩子渐行渐远，人们不禁要问，儿童音乐何时能回归美育本质，成为文化传承与创新的重要载体。

 儿歌现状

    “网红歌曲”流行经典曲目不再受宠

    有音乐平台的数据显示，周杰伦、林俊杰的歌曲在小学生歌单中占比超过40%，远超传统儿歌。

    除了这些多年保持人气的歌手作品，“洗脑神曲”《APT.》被小学低年级学生广为传唱，《小苹果》《一笑江湖》（网红舞蹈《科目三》的配乐）成了幼儿园孩子们集体操的背景音乐，《若月亮没来》让尚不知愁滋味的孩子唱出“高楼林立的CBD……合租的出租屋有几平米”。行走小学、幼儿园校园，可以听到很多网红歌曲。

    需要承认，它们中有一些确因积极向上的歌词、激昂奋进的旋律而走进孩子心里。就读于北京市朝阳区某小学六年级的张萌萌说，班里的同学都很喜欢《孤勇者》。“爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场……”歌词让她感觉“很有力量，唱出了不向命运低头的勇气”。

    在采访中，北青报记者发现，除了《孤勇者》，《海底》《起风了》《芒种》等流行歌曲也在中小学生中广为传唱。这些歌曲旋律动听、节奏明快，歌词往往带有青春、梦想、友情等元素，容易引起共鸣。

    但有不少网红歌曲，歌词成人化、内容社会化，并不适合孩子，却在突然之间风靡校园。与此形成反差的，是曾经陪伴几代人成长的经典儿歌不被追捧。孩子上小学高年级的金女士说：“现在的孩子好像对传统儿歌不太感兴趣，很少能听到他们唱。像我女儿听的都是告五人、林俊杰的歌，还有一些网络歌手的歌她也特别喜欢听。”另一位妈妈小叶，家有10岁和6岁两个孩子，也都很少听儿歌。“她们更喜欢电子舞曲，尤其是老大，都开始喜欢摇滚乐了。”小叶说，自己搜索音乐平台里的儿歌，发现基本都是过去的老歌，比如《小白兔白又白》《两只老虎》《一分钱》等等，“给孩子们听，但她们的兴趣不大。”

原因分析

    娱乐方式随时代变化孩子对音乐需求更高

    不能怪孩子不爱听，因为他们对音乐的需求已然与父母、祖辈不同。

    声乐培训老师王敏分析，随着时代的发展，孩子们的生活环境和娱乐方式发生了很大变化，他们接触到的音乐类型更加多样化，对歌曲提供的情绪价值需求也越来越高。相比之下，一些传统儿歌的旋律和歌词显得较为陈旧，难以吸引孩子们的注意力。一方面，互联网让流行歌曲的传播“排山倒海”，短视频平台上的 “网红歌曲”中，有些歌曲本身对受众的年龄定位就很模糊，往往能迅速占据孩子们的音乐世界。另一方面，不得不承认优秀儿歌作品的缺位。事实上，儿歌创作曾有过辉煌的过去。但随着《一分钱》创作者潘振声、《小螺号》创作者付林、《歌声与微笑》《采蘑菇的小姑娘》作曲谷建芬等老一辈创作者相继离去或老去，儿童歌曲创作队伍变得青黄不接。

创作困境

    难度较大收益较低需要投入很多时间和精力

    “儿歌的市场需求相对较小，创作收益较低，导致很多创作者不愿意涉足这一领域。”资深乐评人郭志凯分析，同时由于缺乏专业的创作指导和培训，一些创作者对儿歌的创作规律和特点了解不够深入，难以创作出高质量的作品。

    从经济效益上来说，“单纯创作儿歌养不活一个制作人。”音乐制作人、小鹤鹤艺术团团长大鹏说，儿歌创作投入大、收益小，她本人投身这个领域是因为两个孩子。2016年大女儿6岁的时候，她萌生了做儿歌的想法，一直到2019年小女儿5岁才正式发行了第一首儿歌。“等小女儿15岁了，我就不做儿歌了。除非能够养活我自己。”大鹏说。

    曾创作《你笑起来真好看》《听我说谢谢你》等儿童歌曲的知名音乐人李凯稠，也是因女儿才进入这个领域。“写儿歌是为了记录她的成长，如果我自己没当爸爸，可能也不会想起来（创作儿童歌曲）。”伴随孩子成长，他逐渐发现“现在孩子们可以唱的歌太少了，尤其是学龄前儿童”。身为专业人士，他当然明白，儿歌对孩子的成长至关重要。“除了可以丰富孩子们的生活、提升艺术的感知和审美之外，还有一些启蒙教育的意义。”开始投入儿童歌曲创作后，李凯稠说自己从中汲取了很多能量，逐渐坚持下来。

    单纯从创作角度来看，儿歌看似简单，实则创作难度很大，这也是横在儿歌创作者面前的一座高山。

    李凯稠分析，儿童音域有限，要让所有小朋友都能跟着整首歌唱下来，同时节奏又不能过于复杂，需要在有限的音域和节奏内，巧妙地构思出既有趣又易于传唱的作品。这就需要音乐人有扎实的音乐功底以及丰富的创作经验。

    歌词的创作难度也不低。与袁隆平院士合作创作了儿歌《我有一个梦》的青年音乐人杨柠豪认为，歌词是区分儿歌与成人歌曲的关键。儿童歌曲的歌词首先要简洁明了，易于理解和记忆。其次要富有韵律感和节奏感，这样才能吸引孩子们的注意力。此外，歌词还要贴近儿童的生活实际，能够引发他们的共鸣。这就需要创作者投入大量的时间和精力去反复思考、雕琢，才有可能完成一首具备流行、传唱条件的儿歌。

传播难点

    “碎片化”难育经典小众分类常被海量信息淹没

    回想过去儿童歌曲的传播途径，广播、电视里的少儿节目，校园内的播放和父母师长的引导至关重要，这些传播渠道有个共同特点：音乐内容是经过层层筛选，才传到孩子们的耳朵里。然而如今孩子们面对的是几无设限的网络环境，耳朵迎来的是商业逻辑算法强力推荐来的旋律。

    当下网络对未成年人的开放程度较高，孩子们轻易可在网络平台上通过动画、短视频等获取音乐的试听机会。资深乐评人小飞认为：“短视频平台15秒BGM模式催生‘碎片化儿歌’，经典叙事结构被解构。比如《挖呀挖》这首歌全网播放超50亿次，人们几乎很少有机会去聆听一首完整版音乐。”他说，对于高流量的短视频及其病毒式传播的背景音乐，家长应有意识筛选，避免这些内容给孩子留下不良影响。

    再者，短视频平台、音乐流媒体等音乐的主流传播渠道，大多以流行音乐为主，儿歌尚属小众细分市场，曝光度较低。有些儿歌作品在网上发布后，很快就被淹没在海量的信息中，很难被发现。

    此外，由于缺乏有效的推广机制，儿歌在学校、社区等场所的传播也很有限。声乐培训老师王敏认为，学校是儿歌传播的重要阵地，但现在很多学校的音乐课教学内容比较单一，对儿歌的推广不够重视。社区也很少组织与儿歌相关的活动，孩子们缺乏接触儿歌的机会。

文/北京青年报报记者 寿鹏寰