◆ 徐佳和

由画家、美术教育家周碧初家属捐赠的百余件作品组成的“色彩之诗——周碧初捐赠艺术展”正在上海油画雕塑院举行。上海的美术机构接收艺术家及其家属大规模捐赠的情况，最近尤其频繁——中华艺术宫前后四次收到华裔艺术家贺慕群的捐赠，海派画家赵豫去世后家属遵其遗愿将39幅作品无偿捐献给上海中国画院，艺术家黄阿忠将近200件作品捐赠给中华艺术宫……为什么这么多艺术家愿意将自己的创作无偿捐赠给上海？

艺术家捐赠的作品往往是美术馆收藏的重要来源。上海的美术机构以专业的学术能力和系统的研究体系，为艺术家作品的长期价值挖掘提供了保障。例如，上海油画雕塑院在接收周碧初的百余件作品后，不仅举办了专题展览，还成立了“周碧初艺术研究中心”，通过文献数据库和学术研讨会深化研究，甚至还将筹备全国巡展。这种对艺术史脉络的梳理和学术地位的巩固，成为家属选择捐赠的关键因素。周碧初家属明确表示，捐赠的优先标准是“满足学术研究和传播需求”，而非经济利益。中华艺术宫在接收了贺慕群捐赠后，投入专业修复团队和恒温恒湿库房，确保作品物理形态的长期保存。吴冠中先生连续三次向上海美术馆捐赠了共87件作品，也是基于对上海美术馆学术影响力的信任。

从20世纪中国艺术史的视角来看，艺术现代性的脉络均源自上海，中国现代意义上的第一所美术学校、第一次人体写生、第一个现代美术社团和第一次全国美术展览会都出现在这里，诸多艺术家与上海有着深厚的渊源，他们的创作生涯或教学经历与这座城市紧密相连，这座城市的点点滴滴、树影婆娑都是他们画作中的灵光，上海的美术机构能够为艺术家提供文化上的安慰和安全感。正如周碧初家属所言，“作品留在上海，就是找到了最好的归宿”——这或许是对上海艺术生态最有力的注解。

从艺术家及家属的角度而言，最终选择将自己最满意的作品捐赠给美术机构往往是基于对艺术作品公共属性的认同。比如吴冠中曾强调“好作品属于人民和历史”的理念，家属同样以“不添麻烦、不提要求”的态度完成捐赠。唯有通过美术馆的专业保存与活化，艺术遗产才能超越私人收藏的局限，成为公共精神财富。

美术馆的藏品是一个美术馆最重要的组成，是其灵魂所在，美术馆的藏品决定了美术馆的规模与水准，更是传达所在地文化形象的重要途径。艺术家的捐赠对美术馆是一种物质资源输入，也是文化价值的传递。美术馆方面，对接受的捐赠作品进行研究，组织专业的人员撰写评论，使美术馆从被动的“保管者”转变为主动的“价值阐释者”，这不仅能给捐赠者以鼓励，促进捐赠的良性循环，还通过收藏与展示的双向互动，避免捐赠作品成为“沉睡的馆藏”。捐赠作品构建了美术馆的学术底蕴，而活化馆藏则让艺术遗产在当下持续丰盈。