陆抑非先生是中国现当代花鸟画大家，他奠定了中国美术学院花鸟画教学体系的核心基石。

近日，学者徐境怿历时数年整理完成的《陆抑非谈艺录》由浙江古籍出版社正式出版。这是陆抑非先生谈艺文献的首次系统汇编，全书汇辑陆抑非自20世纪30年代至90年代的画学讲义、课徒稿、论画随笔、语录与题跋，系统呈现其兼工带写的艺术主张与由技入道的画学思想，既是国画学习者的实用指南，也是一份鲜活珍贵的现当代美术教育文献。

陆抑非（1908—1997），名翀，字一飞，1937年后改抑非，花甲后自号非翁，江苏常熟人。二十四岁即任教上海美专，先后达十五年。1959年应潘天寿之聘，赴浙江美术学院（今中国美术学院）执教，奠定了中国美术学院花鸟画教学体系的基石。他的艺术道路，本身就是一部中国花鸟画现代转型的缩影。

陆抑非（非翁）一生留下的文稿形态复杂：有随手所书的草稿，有备课用的讲义，有学生记录的口述整理，还有刊发于《新美术》《西泠艺报》等刊物的文章。2008年，其家属曾委托整理出版《陆抑非崇兰草堂文集》，但印量稀少，校勘与编排尚有不足。

此次整理，编者徐境怿获见了原始文献——包括非翁未公开的手稿、备课讲义及学生记录的口述稿。在文献编排上，区别于旧版按体裁分类的做法，改以非翁艺术思想的核心主题为线索重新整合归类。

例如，将关于“三通论”的全部论述集中编排——《三通论（即横向论）》提要、口述记录纪念盖老话“三通”》，以及《五官相通和音色、韵味》《国画和京剧、曲艺的密切关系》两篇随笔——完整呈现其“纵通、横通、内通”的学术内涵。将《从獭祭而成到信手拈来》的论文提纲与正式论文并列，清晰呈现学术思考的完整过程。将五篇谈艺语录统一命名为“非翁画语录”系列集中编排，便于读者对照参研。在校勘上，既修正了旧版的文字释读错误，又完整保留了非翁口语化表达和个人习惯用语，力求还原先生谈艺的原始语境与思维特质。

翻开这本书，读者会看到一个真实、鲜活、充满洞见的非翁。

他谈“三通”——“纵通”是继承传统、讲究规范；“横通”是借鉴姊妹艺术，音乐、舞蹈、戏曲、太极拳皆可入画；“内通”是艺术的涵养，多读书、多见闻、多体会、多实践。他说：“艺术到最高境界是五官相通，全凭默记、默写，用感觉力量来表现一切。”

他谈“獭祭而成”与“信手拈来”——“獭祭”出自《礼记》，水獭捕鱼依次陈列而食，如同祭祀。非翁早年作画，桌子上总是摊满画稿和素材。但他强调，从“獭祭而成”到“信手拈来”，必经之路是默写、是书法、是千锤百炼。“必极工然后能写意，非不工而遂能写意也。”

他谈章法——“花鸟画的章法，决不是一个‘天平’，而是一把‘秤’。”造“险”破“险”，在矛盾中求统一，这就是“章法力学”。

他谈书法与绘画——“画要写出来的为好，字要画出来的为妙。”“以书入画，遒劲生动；以画入书，姿态无穷。”

他谈眼高手低——“眼是电波，当然是先行者。见解不高，怎么能提高从手放出的一切技法？”“世界上只有眼高手低，而决没有眼低手高。”

这些文字，不是空洞的说教，而是一位八旬老人从数十年甘苦实践中提炼出的真知灼见。他写“从千笔万笔失败当中，才得到一笔两笔成功”，写“在短短几十分钟完成的一张创作，不知花了几年的工夫，甚至几十年的工夫”——读来如在目前，令人动容。

全书既有系统的画论阐述，也有零散的随笔感言；既有教学讲稿的严谨，也有口述实录的生动。

中国美术学院原院长肖峰曾言：“过去，我们对陆抑非先生的定位，往往说得不够。我认为陆先生应是当代杰出的中国花鸟画大家，我国卓越的艺术教育名师。陆老有大量理论论述存世，因此也是一位非常著名的学者。”