郑延国

　　今年6月，黄维樑教授的《刘勰看莎翁——中西文学互鉴十五讲》出版发行，细读此书，倍感花团锦簇，满目琳琅。

　　这本书分为四辑，第一辑关注“过度西化”和“文化贸易逆差”。针对港台的“现代主义”文学、晦涩难懂的现代诗以及“中国逆差，欧美顺差”的“文化贸易”现象，黄教授认为中国的文学研究者必须“先重视、诠释并应用中国的文论，证明它饶有价值和成效，而且成为一种风气，然后向外国输出”，提倡以《文心雕龙》为基础，建立一套具有中国特色的文论体系，用于对古今中外作品的实际批评。

　　第二辑颇具巧思，聚焦“以西释中”“以中释西”的互鉴视角。印象尤深的是黄教授运用《文心雕龙》“知音”篇中的“六观”，即“一观‘位体’，二观‘置辞’，三观‘通变’，四观‘奇正’，五观‘事义’，六观‘宫商’”，对莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》进行析评。他幽默地说道：“刘勰如果生于现代，一定同钱锺书一样博学，一样中西贯通，尝试析论《罗密欧与朱丽叶》的‘奇正’‘通变’，论断其文学地位。”

　　第三辑为“大同文化·文明互鉴”，包含“中西文化的大同性”“文学的四大技巧”“班·姜森的莎士比亚颂和中西比较诗学”“中英文学和文明互鉴”“文明互鉴与一个文论体系的建立”等内容。其中的“文学四大技巧”指生动、对比、比喻、结构，生动是最基本的，“文学作品——诗也好、散文也好，小说也好、戏剧也好，甚至连文学批评在内——的文字，要具体生动。这真是千古不易的至理”。“对比”的运用，既可以引起人们的好奇，也可以引起人们的感慨和愤愤不平。至于“比喻”，能把艰深的事理说得浅显，把抽象的事理说得具体，使读者易于把握，印象鲜明又深刻。黄教授认为技巧好的作品，一定具体生动、结构紧密，而对比、比喻等技巧的运用，无疑能增加作品的美感，增强作品的感染力。

　　第四辑是古今诗人的翻译和比较，包括英美学者对李白诗作的翻译和研究，艾略特和余光中的作品比较。对李白诗作的翻译和研究，英美学者中的佼佼者当数韦利和库珀，前者著有《李白的诗歌与生平》，后者著有《李白杜甫诗选译注附导论》；两本著作内容丰富，有译有论。对艾略特和余光中，黄教授的观点是艾略特的长诗《荒原》“震撼文坛”，助力他1948年获得诺贝尔文学奖；余先生手握“璀璨的五彩笔”，驰骋于诗、散文、评论、翻译等诸领域，其中《乡愁》一诗的影响力丝毫不亚于《荒原》。两位大家“文学声誉的高下和无限成就的高下，不必画上等号”。但以诗而论，艾略特属“苦吟派”，读者也就成了“苦读派”；余光中的诗“可读可解可讲”，读者“悦读”。如此一来，结论只能是“艾略特专狭，余光中博大”。

　　总之，《刘勰看莎翁——中西文学互鉴十五讲》以“比较”作为关键词，对中西文学的交流、互鉴进行别具炉锤的论述，不失为一部崭新的“比较文学”专著。基于此，可将这本书视作黄教授继创立“香学”（香港文学研究）、“余学”（余光中研究）、“龙学”（《文心雕龙》研究）、“译学”（翻译理论与实践研究）之后的一种“比学”（比较文学研究）。