8月25日上午，首届流行音乐创作大会（广东）在广州举行。当天下午，以“原创 融合 赋能”为主题的2026流行音乐深度对话在广州举办。围绕原创生态和AI赋能等大会热点话题，音乐企业负责人、行业专家、一线音乐创作者和头部平台分享了各自的观点。

深耕原创：“爆款”核心在于情感共鸣

海葵音乐CEO及创始人彭欢以走红的《嘉禾望岗》为例分析称，嘉禾望岗地铁站本身是一个符号，歌曲代表的是当下年轻人的状态与一种社会形态。与《成都》爆火后掀起城市歌曲创作热潮一样，《嘉禾望岗》出圈也会带动更多创作者采用类似的创作方式。“但作品的重点并非描写城市本身，广州嘉禾望岗这个意象背后，承载的是年轻人的奋斗精神。”彭欢说。

词作家、贵州省文联副主席孙红莺（笔名玉镯儿）以自己的代表作《白狐》《上春山》《登高》《立春》等为例，介绍了自己的创作理念。“一首歌能不能火，首先要看有没有共鸣点，能不能打动人。”她表示，不论在怎样的时代，创作的底层要求是具备打动大众的共通情感。同时，现在的音乐传播离不开短视频平台，在歌曲创作过程中设计有画面感的歌词，有助于更好地传播。

“作词人会带有企划思维，会贴近市场，但并不存在一成不变的流量密码。”著名音乐人、作词人崔轼玄认为流行风向瞬息万变，如果一味追逐潮流，等到作品完成，风口或许已经过去。创作者应当跳出舒适圈，和不同人开展合作，天马行空地去创造全新内容，打破算法构筑的信息茧房。也只有这样，音乐行业的创意和活力才能够持续。

腾讯音乐娱乐集团内容合作部高级总监郭修非认为，无论是相关本土题材作品，还是海外热度较高的音乐，核心都是抓住了听众的情感共鸣点。他表示，创作者保持饱满的创作热情产出佳作，平台就会给到宣发、流量等多维度支持；而优质作品上线后会快速收获播放数据，本质上也是听众用选择在投票，平台期待这样的好作品不断涌现。

拥抱AI：审美决定权在音乐人

在华语音乐制作人、词曲创作者陈世翀（笔名浅紫）看来，大众对于AI音乐的看法已经发生改变。“AI是我们创作音乐的辅助工具，挑战在于如何用好工具。”陈世翀表示，能够触动用户神经的音乐永远来源于生活，AI的价值在于帮助大家寻找素材和方向，音乐审美和创意的决定权还是在音乐人本身。

星海音乐学院流行音乐学院院长刘罡认为，当前市场需要的不再是过去传统的单一演唱、演奏技能型人才，而是转向覆盖创作、制作全环节的复合型人才。只有掌握AI工具，并且具备独立完成音乐创作能力的人，才能面对将来的市场竞争。

“AI只是优化了我们工作流程中的部分环节。基于人的灵感去创作音乐，也就是作品从零到一的部分，不可能被替代。”中国资深音乐制作人闻震表示，AI降低了音乐创作门槛，行业的评判标准也已经发生转变，不再看“能写多少首歌”，而是看创作者“要做什么歌、为什么要做这首歌”。

“我们要从追求‘AI能做多少’转向引导‘AI能做多好’。”腾讯研究院数字内容中心副主任、资深研究员孙怡认为，未来内容生态会是金字塔形态，底座是海量泛娱乐内容，顶层是精品化内容，要建立机制让精品化内容能够浮上来。

羊城晚报全媒体记者 黄婷 杭莹

编辑：郑健龙