（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　昨晚，天津歌舞剧院打造的津派原创舞蹈剧场《青·润》，在滨湖剧院完成全新艺术迭代。作品从小剧场走向中剧场，以更开阔的舞台格局、更成熟的艺术表达，实现了东方非遗美学的升级。

　　从小众展演到大众公演的蜕变

　　作品命名《青·润》，颇具巧思与深意。“青”取自杨柳青，点明杨柳青木版年画这一非遗创作根基；“润”呼应“以文润城”理念，寓意以舞蹈润泽人心，让传统非遗浸润当代观众的精神世界。

　　谈及创排初衷，天津歌舞剧院党委书记、院长郑芳表示，《青·润》意在深挖天津本土非遗与民俗文化资源，以杨柳青木版年画为创作原点，借当代舞蹈语言实现优秀传统文化创造性转化、创新性发展。作品循着年画“勾、刻、印、绘、裱”工序脉络，诠释匠人精神与百姓对平安祥和的美好期许。这既是打造津派文化艺术名片、讲好天津故事的交流载体，也搭建起传统与现代对话的舞台，推动非遗走出展馆、走进剧场，让大众读懂年画背后承载的历史底蕴与民族精神，让古老民间艺术焕发蓬勃生机。

　　《青·润》最初亮相于2025天津夏季达沃斯论坛，向世界展现天津的文化自信与开放包容。郑芳介绍，作品首版采用小剧场沉浸式模式，侧重近距离展示，收获诸多好评。为突破小剧场座位数量限制，让更多观众领略津门非遗之美，剧组启动中剧场版本升级。新版本保留原作精神内核与东方美学意蕴，对舞美、灯光、群舞编排全面打磨，进一步拓展舞台叙事空间。从小众展演走向大众公演，既是对艺术的沉淀淬炼，也惠及了广大群众，提升了本土优秀文艺作品的传播力与影响力。

　　舞绘年画图景 情寄匠人精神

　　昨晚的演出在虚实交织中以木刻匠人的视角展开叙事，依次将序章《寻祯》《契佑》《流漪》《蘖生》《觅痕》《薪承》及终章《年轮》的舞台场景进行铺陈。除序章和终章外，5个主题场景分别对应着“平安之痕”“和美之境”“丰饶之愿”“觅韵之履”“匠魂永续”5个主题内容，展现出中华优秀传统文化生生不息的力量。

　　整场演出是一次与传统对话、与匠人共情的沉浸式旅程。匠人的饰演者邹寒冰表示，起初，他对匠人形象的理解较为浅显，通过深入了解年画制作工序，逐渐读懂了匠人坚守的内核，最终将肢体动作与情感深度融合，完成了角色蜕变。同时，音乐创作紧扣剧情与人物内核，作曲、音乐总监张梓谦介绍，在提炼重构传统意蕴的基础上融入现代音乐语汇，诠释了杨柳青木版年画的文化内涵。

　　“此次升级至中剧场，演出时长由60分钟调整到90分钟，舞美、配乐、整体叙事结构均做了相应调整，舞台画面更加注重对杨柳青木版年画原貌复原。”《青·润》导演刘婵介绍，创作团队多次赴杨柳青调研考证，从动作采集、道具置景到服饰细节，力求贴近年画原本样貌。观众入场即映入眼帘的刻版布景，便取材于杨柳青木版年画版库中的真实刻版，经艺术加工转化为舞台视觉；演员佩戴的发簪等配饰样式，也源自年画里绘制的匠人工具，将现实中的匠人劳作动作提炼转化为舞台肢体表达。