（来源：天津日报）

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　　本报讯（记者 王洋 刘茵 摄影 张立）昨晚，由浙江小百花越剧院（浙百团）创演、著名越剧表演艺术家茅威涛领衔的越剧《苏东坡》登陆天津大剧院，完成津门首演。婉转江南越韵“邂逅”津门戏迷，一台兼具宋风雅韵与现代审美的文人大戏，让全场观众沉浸式读懂苏东坡跌宕通透的一生，收获满堂喝彩。

　　此次《苏东坡》来津巡演，背后藏着一段跨越南北的文学渊源。不久前，茅威涛在南开大学座谈时，坦言从叶嘉莹先生的诗词诵读中汲取灵感，让她最终坚定了“以越剧演绎诗词、以声韵传承文脉”的创作方向，让传统越剧的婉转声韵，真正“接住”了苏东坡流传千年的文人风骨。

　　《苏东坡》摒弃了繁复堆砌的舞美设计，采用中式极简写意美学。剧中以“春秋笔法”跳跃式诗化叙事，串联乌台诗案、躬耕东坡、江湖漂泊、赤壁抒怀等节点，用两个半小时的时长“走完”东坡先生六十余载人生起落。

　　《苏东坡》也是茅威涛与苏东坡跨越千年、双向治愈的匠心之作。“苏东坡一生屡遭困顿，数次跌入人生低谷，却从未躺平、从未放弃。他有普通人的烦恼与疲惫，却总能与生活和解，在逆境中寻得从容旷达。”在此前的采访中，茅威涛表示，演绎苏东坡的过程，也是被苏东坡治愈的过程，她希望把这份从容通透的人生态度带给每一位观众。为塑造更加立体的东坡先生形象，茅威涛融合晋剧髯口技艺、老生身段，将其少年意气、中年坎坷、晚年旷达的状态完整呈现，细腻演绎东坡先生于困顿中自愈通透的人生心境，引发全场观众共鸣。

　　舞台以“竹”为核心意象，随剧情流转幻化为朝堂、西湖、雪堂、赤壁等景致。为了让越剧唱腔适配苏东坡的旷达气质，本剧在音乐上从宋代古曲《醉翁操》中汲取养分，将绍剧“三五七”、民间锣鼓等传统元素融入越剧唱腔，将“大江东去”的豪迈、“十年生死两茫茫”的深情、“一蓑烟雨任平生”的旷达，全部融入越剧唱腔，宋风雅韵扑面而来，让习惯了越剧温婉一面的观众也听到了唱腔里的浩然之气。

　　谈及重返津门舞台，茅威涛表示，天津作为全国知名的“戏曲码头”，观众眼光挑剔、鉴赏力高，“一台戏若是能在天津立住脚跟、赢得观众认可，基本称得上是真正成功的作品。”她回忆起早年携《孔乙己》等创新剧目来津演出时，曾收获津门戏迷毫无保留的厚爱与支持，即便时隔十多年才再次来津，但这份惦念始终未曾放下。此次携《苏东坡》来津首演，她就是希望再次得到天津观众的检验，续写与津门戏迷的戏曲缘分。

　　此次越剧《苏东坡》的巡演采用AB双组轮换演出模式，双线阵容各有亮点、兼顾传承与青春力量。昨晚登台的A组演出由茅威涛、章益清、周艳、徐叶娜联袂主演，集结五代“小百花”演员同台演绎，老一辈艺术家的扎实功底代代传递，尽显越剧薪火相传的深厚底蕴。今晚登台的B组演出将由张亚洲、谢江慧、郑晓、何青青等青年演员挑梁，新生代演员将以鲜活的舞台张力演绎千古文豪，为剧目注入全新活力。几代演员接力登场、同台碰撞，兼具细腻柔情与浩然风骨，既保留了越剧独有的温婉韵致，又撑起了苏东坡心怀家国、豁达坦荡的文人格局。

　　从环境式越剧《新龙门客栈》的火爆出圈，到《苏东坡》匠心破界，茅威涛始终走在越剧年轻化革新的前沿。谈及“把越剧搬上年轻人的消费货架”这一理念，她有着清晰的思考：传统戏曲的困境，从来不是因为技艺老旧，而是由于脱离时代、远离青年受众。当下年轻人并非排斥戏曲，只是缺少适配自身审美、贴合生活语境的呈现方式。因此，越剧传承不能止步于守艺传艺，更要做好艺术转化，让越剧走出小众剧场，成为年轻人愿意欣赏、愿意体验、愿意传播的主流文化产品。

　　茅威涛特别强调，“文化消费货架”并非追求流量变现，而是让越剧适配当代生活语境。面对青年审美与娱乐方式的迭代升级，越剧必须主动贴合时代脉搏，打破程式束缚，用年轻化叙事、现代化舞台、生活化情感，打破与青年观众的沟通壁垒。创新的前提是守正，既要守住越剧的美学底色、方言特色与写意内核，筑牢传统艺术的根基，也要在内容创作、舞台形式、传播路径上大胆创新，贴合当代人的欣赏习惯与精神需求。

　　茅威涛表示，很多人误以为创新意味着抛弃根本或放弃传统，但事实上，能够经得起时间考验的创新，必然是建立在对传统的坚守之上的。真正的创新应当是“旧中有新，新中有根”，通过固本培元来实现艺术的延续与发展。