6月20日，北京人民艺术剧院经典反战题材话剧《屠夫》在北京国际戏剧中心·曹禺剧场开启第二轮演出。

《屠夫》由奥地利剧作家彼得·普列瑟斯与德国剧作家乌尔利希·贝希尔共同创作于1946年，以二战亲历者、一位肉铺老板的视角讲述了1938年奥地利被纳粹德国吞并后的生活经历，具有强烈的现实主义气息与反法西斯色彩。于北京人艺而言，《屠夫》是一部承载着中外戏剧交流记忆的独特作品。1982年，作为《茶馆》赴欧演出的文化交流回应，德国曼海姆民族剧院携《屠夫》来华回访，同年，北京人艺便完成了《屠夫》的首次本土化排演。2005年，朱旭、郑榕、周正等老一辈表演艺术家再度登台，留下了教科书级的舞台演绎，缔造了北京人艺又一段舞台佳话。

2025年，在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，导演何冰带领金汉、黄薇、李麟等全青年演员阵容完成全新版本的创排。在何冰看来，《屠夫》本身蕴含着对于战争的丰富思考与对于人性的全面描摹，让这部作品在和平年代依然拥有直击人心的力量。为了进一步增强故事的逻辑性，适配当代观众的观演思考，本版《屠夫》对人物进行了大刀阔斧的调整：强化了肉铺老板伯克勒之子汉斯与女友哈贝尔的情感线，又将纳粹军官格施特纳改为女性，通过角色性格形象的变化凸显战争的残酷与戏剧的力量，让战争阴影下不同身份女性的生存状态得到更细腻的展现。

在舞台语汇上，本版《屠夫》也做出了巨大突破。区别于前作的内景写实式设计，舞美团队充分利用曹禺剧场独特的“品”字形舞台结构，将完整的老式蒸汽火车搬上舞台，车头后连接两节车厢，可随着剧情推进在舞台空间内旋转移动，根据不同的位置调整变化表演空间，将伯克勒家中、肉铺、街头酒馆等多个场景巧妙融合。这列蒸汽火车也成为了全剧最重要的意象载体：它既是历史车轮的隐喻象征，又是战争机器的直观表达。“随着时代的发展、媒介的丰富，演员的基础认知也有变化。”何冰希望通过这部作品的排演，在遵循表演基础规律的前提下，寻找适合当代青年演员的表达方式。

“《屠夫》是一个节奏很快的戏，伯克勒需要贯穿全剧始终，我也需要时刻在台上保持人物的状态，这是一个很大的挑战。”在剧中饰演伯克勒的金汉，努力通过一个家庭的日常生活以及人与人之间的关系，揭露战争给予普通民众的巨大创伤。饰演比内尔的黄薇对此深有同感：“《屠夫》从小市民的生活着手，比内尔的种种变化会让我们意识到，战争会侵入日常生活的每个细节，从而启发我们反思战争的残酷与伤害。”

《屠夫》本轮演出将持续上演至7月3日。

来源：北京日报客户端