中新网北京6月11日电 (记者 高凯)北京人艺经典话剧《哗变》日前再登首都剧场。本版《哗变》自2006年上演以来，广受赞誉。6月12日北京人艺建院纪念日当天，该版《哗变》也将迎来第100场演出。

《哗变》改编自美国作家赫尔曼·沃克获得普利策奖的同名小说，1988年，北京人艺表演艺术家英若诚将该剧翻译为中文，剧院特意邀请美国著名导演查尔顿·赫斯顿来华执导，由朱旭、任宝贤等老艺术家担纲主演，这部话剧的排演不仅创造了北京人艺对外交流的又一段佳话，也为北京人艺打造了又一部经久不衰的经典作品，成为了人艺艺术风格的代表作之一。

2006年，该剧由任鸣担任重排导演，冯远征、吴刚、王刚、王雷等中青年演员接过接力棒，延续着前辈的高光，在继承本剧“话剧姓话”的演出传统的同时，也打造出了独具特色的演出版本。在上演的20年间，该版经典不仅线下演出场场爆满，2026年4月，由原班人马录制的4K高清戏剧电影版《哗变》亮相第十六届北京国际电影节，开票后在260余部参展影片中最先售罄，让更多没能走进剧场的观众也感受到了这出经典的魅力。

相较于原著小说与衍生的电影作品，话剧版《哗变》自诞生起就回归话剧最本质的语言魅力——全剧场景集中，还原了军事法庭这一特定情境，多数角色全程端坐原位，没有大的肢体动作，全靠演员台词的轻重缓急、节奏把控抓住观众注意力，透过语言，不仅将人物活灵活现地展示在话剧舞台上，也透过法庭辩论这一切口，带领观众从一个横截面看到事件全貌，两个余小时的审判步步推进，悬念迭起，让观众全程屏气凝神，随着演员们探究事件真相，走进人性深处。

在剧中饰演魁格的冯远征认为，《哗变》之所以能够取得成功，首先应当归功于其标杆式的现实主义创作风格，“无论是从文本上，戏剧冲突上还是叙事结构上，《哗变》都非常严谨，这样的严谨体体现在了每一次的对峙与翻盘，每一段语言的交锋，甚至法律裁定的细节，都能够经得起推敲，这样的剧本决定了演员要用最朴素的表现形式，让观众全神贯注地投入到演出之中”。

从第一版演出中饰演玛瑞克，到2006年后饰演格林渥，吴刚见证了本剧近四十年的演出历程，“前辈艺术家们以前瞻性引领了剧院的艺术发展方向，《哗变》便是其中的代表作。”吴刚表示，本剧之所以常演不衰，不但源于原作的独特魅力，还应归功于剧组创作上的精益求精，“在这部剧中，我们突出了北京人艺的特点，用语言去打动观众，揭示人物内心。随着观众对于话剧演出的品味要求逐渐提高，我们每次演出也在进行新的挖掘与诠释，让新老观众走入剧场，都能有新的体验”。

据悉，本轮《哗变》将在首都剧场持续上演至6月17日。(完)