胡彦斌在《歌手2026》舞台,首期凭借单曲《你要的全拿走》斩获第三名。在最新一轮联名赛中,他携手Jony　J重构经典曲目《借过一下》,以细腻深情的唱腔、松弛默契的舞台配合惊艳全场,一举拿下单期冠军,相关话题冲上热搜榜单。6月9日,胡彦斌接受齐鲁晚报·齐鲁壹点记者采访,畅谈登台心路与舞台感悟。

　　记者　刘宗智　济南报道

赛场如考场

改编需适配竞技舞台

　　重返《歌手2026》赛场,胡彦斌坦言“碰到了有史以来最严厉的赛制。”谈及参赛的感受,他表示“压力扑面而来”,“十一年前我就来过这个舞台,当初也有被淘汰过。掉在地上的人,就会比别人心态好一点。”

　　音乐爱好者、从业者的聚焦与审视,让整个赛场氛围如同一场全民大考。“正因为这样,节目才有这种‘高考’般的感觉。但这种感觉反而让我更尊重这个舞台,更想在这里完整表达自己的音乐想法。”

　　本次联名赛,胡彦斌与Jony　J合作,将温婉抒情的《借过一下》改编为国风说唱版本,凭借全新演绎拿下冠军。与此同时,争议也随之而来,有观众认为,新版改编舍弃了原曲含蓄自持的氛围感,丢失了原作的细腻底色。

　　面对网友的不同声音,胡彦斌表示团队在改编之初,已全盘考量过利弊。“音乐有一个非常重要的事情,叫作场景化。”他以大众听歌习惯举例,印证音乐适配场景的重要性:“你会发现,大家听歌会分很多场景。吃饭听什么、音乐节听什么、Party听什么、睡觉前听什么……在不同的场景下,你听的音乐和心境都是完全不一样的。”他告诉记者,“我知道网友们喜欢原版的意境,如果拿我们在‘歌手’上的版本去配《庆余年》的片尾,肯定也不适合。不是同一个场景,所以就很难单一地去评判好坏。”

　　在胡彦斌看来,竞技舞台的音乐创作,本就区别于常规播放器单曲。“来《歌手》的舞台,创作和表演就要适配赛场属性。这个舞台需要兼顾原曲内核、竞技性、可看性和情绪的跌宕起伏,只有适配这个场景,才是属于‘歌手’的舞台作品。”

热爱与敬畏并行

在多元声音中自我成长

　　深耕乐坛多年,创作、演唱、编曲样样精通,胡彦斌自认保持着对音乐最原始的赤诚。“我最擅长的事就是做音乐。”

　　谈及自己的音乐生涯,他坦言,长久的认可,源于热爱与天赋,更源于一份日渐沉淀的使命感。“一个人能持续在某件事上被认可和赞许,要么是热爱,要么是天赋。做音乐这么多年,我慢慢有了使命感。如何用音乐真正感染大家,这可能就是我内心追求的月亮。”

　　站上《歌手2026》的舞台,胡彦斌依旧心怀敬畏与忐忑。他从不避讳自己的恐惧,更坦言,恐惧与热爱,是支撑他持续深耕舞台的核心动力。

　　“驱动一个人自发坚持做一件事,无非就是两个点,一个叫热爱,一个叫害怕。”每一次选曲、每一次改编、每一次登台,他都会反复叩问自己演唱的意义,“这份忐忑与坚守,最终会汇成答案,成为我站上舞台、唱好每一首歌的理由。”他认为观众的不同评价,是音乐人自我审视、不断成长的最好契机。“不同的声音、不一样的专业反馈,都是开拓思维的最好方式。”

　　“观众的真实声音,就像一面镜子,能让我看清自己的不足与优势。在不同声音中找到共鸣与差距,是一件很有意义的事。”在他看来,所有争议与评价,都藏着助力成长的养分,“不同的声音里,都有能让我变得更好的元素,关键在于你能不能听见、能不能吸收。”

坚守本心选曲

过往积淀成就亮眼表现

　　《歌手2026》制片人张丹阳曾在此前的采访中表示,“节目组充分尊重歌手的选曲权与表达欲,这是舞台诞生无数动人作品的关键。”对于这一理念,胡彦斌深表认同。

　　在他看来,真诚的舞台演绎,始于打动自己的选曲。“歌手选曲,一定要选自己喜欢、能够感动自己的歌。如果连自己都无法共情,根本不可能在舞台上打动观众。只有自己先被触动、有了共鸣,才会倾尽心力把作品打磨到最好。”

　　面对赛制,胡彦斌保持着职业音乐人的素养与通透。“尊重赛制、管理情绪,不被外界节奏干扰,是深耕这个行业必须具备的职业修养。”他认为,残酷的赛制,正是节目魅力的核心,“赛制不够残酷、不够有张力,舞台就没有吸引力,观众也不会喜欢。节目组和歌手分工不同、视角不同,但初心都是为了呈现更好的音乐舞台。”

　　对于后续的赛程,胡彦斌依旧满怀热忱。“后面的赛程我会继续努力,创作、演绎更多忠于内心、有力量的音乐作品,带给大家更多惊喜。”