在“演艺之都”,可爱的小朋友向来是观众席间不容忽视的身影。“六一”国际儿童节到来之际,京城各大艺术机构备好献给小观众的文化大餐:从优质扎实的演出内容,到温暖专业的尽心托举,再到多元集合的文化体验,“大戏看北京”的舞台不只有专属大人的精彩,也向小朋友尽情敞开。
国家大剧院管弦乐团与西班牙佩波偶剧团合作,为小观众上演斯特拉文斯基经典作品《彼得鲁什卡》。国家大剧院/供图不敷衍,为小观众深耕优质创作
繁华的丝绸商路、灿烂的敦煌文化、独特的人文风貌……这些“干货满满”的知识点,如果要小观众死记硬背或许难度不小,但一次精彩生动的舞台冒险却能巧妙地深入浅出,寓教于乐。近期,北京儿童艺术剧院与中国少年儿童新闻出版总社联合出品的儿童剧《看得见的敦煌:壁画中的我们》正在上演,透过那对意外穿越至唐朝丝路的姐弟的眼睛,一扇面向小观众的文化普及之窗鲜活打开。
儿童剧《看得见的敦煌:壁画中的我们》剧照。北京日报客户端记者 方非摄《看得见的敦煌:壁画中的我们》改编自同名绘本《看得见的敦煌》,包括之前的《长安在哪里》《明月几时有》《甲骨文学校》《谜人的三星堆》等多部作品在内,“近年来,北京儿艺深耕中华优秀传统文化的主题创作,已构建起品牌化、系列化的精品儿童剧创作路径。”北京儿艺董事长、院长王东说,“高口碑和高票房的市场反馈,体现出观众对兼具趣味与文化价值的题材的需求与认可。”
如今,随着“演艺之都”建设的深入推进以及观众审美需求的不断提升,“越来越多的家长不满足于单纯逗趣的儿童剧,而是明显地希望这些作品能呈现更精致的品相、更深邃的内涵。”剧评人筱枫说,“这对创作者的态度和理念提出了更高的要求。”在《看得见的敦煌:壁画中的我们》中,无论是跌宕起伏的故事,赞颂勇敢、梦想、真诚等人类永恒美好品质的思想内涵,还是全体演员表演与歌舞俱佳的动情表现、综合调动多媒体投影等技术手段的舞台呈现,都没有丝毫敷衍,筱枫认为,这种创作态度正是格外体现北京文艺创作者水准、情怀的动人之处。
儿童剧《看得见的敦煌:壁画中的我们》剧照。北京日报客户端记者 方非摄这样的诚意,在京城舞台上时常可见。5月30日,北京艺术中心里,国家大剧院管弦乐团携手西班牙佩波偶剧团,把斯特拉文斯基的名曲《彼得鲁什卡》变成小朋友看得懂、听得进、玩得起来的舞台奇遇:弦乐微颤,仿佛木偶跌跌撞撞地学步,长笛吹响,舞女轻盈回旋的旋律拨动了木偶眼神里的爱慕和失落……古典音乐素来以较高的欣赏门槛著称,但精巧用心的编排、童真童趣的视角,不仅把小观众引入了艺术的大门,也为“大孩子”寻回了久违的感动。执棒这场演出的国家大剧院管弦乐团驻团指挥赖嘉静常年致力于艺术教育,在她心中,“大人们总是为了生活而奔波,无暇顾及很多美好,而孩子们眼中,花朵是微笑的,小鸟是歌唱的。很多时候,孩子们其实是我们的老师。”
国家大剧院管弦乐团携手西班牙佩波偶剧团,把斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》变为看得见的舞台奇遇。国家大剧院/供图勤护航,为小艺术家搭建展示平台
在艺术家为小观众倾心创作的同时,更让孩子们兴奋的是把舞台真正交给他们。儿童节前夕,北京市属院团选拔优秀的小演奏家,提供专业辅导,护航他们创造属于自己的舞台高光。5月31日晚,中山公园音乐堂丝竹管弦之声格外清亮,北京民族乐团品牌项目《自古英雄出少年》音乐会层层选拔近40位优秀小演奏家,邀请他们与乐团艺术家同台演奏。聚光灯下,专注的孩子们或许技法尚显稚嫩,却丝毫不减他们的耀眼光芒。
今年登台的小演奏家年龄横跨小学到初中,北京民族乐团拿出了十足的耐心与诚意帮助大家排练:演奏曲目经过专业编配,职业乐手与指挥家悉心指导打磨,让孩子们拥有与大型民族管弦乐队合作的宝贵机会。“他们都非常有表现力,对音乐有自己独到的理解。”与这群“10后”新秀合作,音乐会特邀指挥谭喜露兴趣盎然,“我们要做的,是帮助他们更好地融入乐团,同时也感受他们给乐队带来的活跃度和新鲜感。”这种托举,是一场面向民乐发展未来的长跑。北京民族乐团团长武旭海道出了院团的初心:“秉持着传承国乐的使命,我们一路坚持,《自古英雄出少年》至今已举办至第八届。我们希望传统民乐在少年一代手中薪火相传,绽放活力。”
同在31日,北京交响乐团里,著名指挥家夏小汤正在为一群青少年带来“大师工作坊”,并进行紧锣密鼓的排练。今年,北京交响乐团面向海内外广泛遴选青少年演奏人才,经过严格评审,9名少年入选演出阵容,其中不乏来自阿根廷、南非的“小演奏家”,6月2日,他们将齐聚中山公园音乐堂,上演第三届《未来的希望》儿童节特别音乐会;5月31日至6月1日,国家大剧院的舞台也由孩子们做主角,中国宋庆龄基金会、中国福利会、国家大剧院主办的2026年“我和祖国一起成长”主题演出活动举行,小朋友们登台献艺,以舞蹈、器乐、合唱、情景剧、武术表演等多种艺术形式展示新时代少年的蓬勃朝气。
2026年“我和祖国一起成长”主题演出活动。北京日报客户端记者 方非摄拓玩法,让剧场延展为多元空间
爱玩、爱探索是孩子们的天性。在持续提供优质演出内容的同时,各种新玩法也在不断拓展小观众的剧场体验。
《米小圈之不肯开口的好朋友》演出现场,孩子们热情参与互动。北京喜剧院/供图。舞台边界不断被打破,沉浸式观演让小朋友成为“戏中人”。5月31日,根据热门IP“米小圈”改编的首部沉浸式互动儿童剧《米小圈之不肯开口的好朋友》,在保利剧聚|北京喜剧院·FUN空间演出3场——一封突然出现的“绝交”信,让好朋友陷入了冷战僵局,校园里可能出现的场景被搬到了眼前。孩子们被剧中角色邀请登上舞台,七嘴八舌地为打破友情僵局出主意。“这里剧场虽然不大,但被故事包围的感觉特别棒,孩子看得很开心。”一位陪着女儿前来的妈妈感慨道。同一天,在北京喜剧院·大剧场上演的互动怀旧主题魔术儿童剧《重返童年8090星球》,则用一台“魔法时光机”制造了两代人之间的时空折叠。随身听、小霸王学习机这些对“10后”而言完全陌生的物件次第出现,它们既是邀请孩子们参与戏法的道具,也是打开父母童年记忆的钥匙。
北京艺术中心正在举行2026城市副中心绿心森林音乐节,创意市集上,小朋友的身影处处可见。龚雪东/摄此外,剧场凭借空间优势,衔接起丰富的消费业态。在上演《看得见的敦煌:壁画中的我们》的南锣剧场,南锣鼓巷主题邮局、“簪花小院”休闲场景等文旅特色体验一同入驻,深度拓展了南锣剧场在承载演出之外的更多消费潜力;国家大剧院管弦乐团与西班牙佩波偶剧团上演《彼得鲁什卡》时,所在场地北京艺术中心正在举行2026城市副中心绿心森林音乐节,80余场公益艺术活动、30余场公益艺术工坊配合3000平方米创意市集与5700平方米露营休闲区,提供了亲子休闲的好去处;在中国木偶艺术剧院,依托剧院资源优势打造的全国首家自筹自建、以木偶艺术为主题的博物馆,有机联动静态展陈与动态体验,古老的木偶技艺,就这样从舞台、展柜走进了小观众心底。
来源:北京日报客户端