（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　白全福（1919-1993）生于北京，成就于天津。他与常宝霆合作长达四十余年，挖掘整理了一批传统节目，排演了数十段新作品。虽然他已离世多年，但无论相声界还是老观众，总忘不了这位白白胖胖、和蔼可亲、喜欢逗乐搞笑的老者。

　　身为杨志刚弟子、白全福徒孙的夏璟华，从小便与白全福先生相识，无论学艺还是做人，都深受白老先生的影响。他策划编辑了《白全福先生承上启下相声师承谱系（2024版）》，在细数门下弟子的同时，也全面回顾了白老先生的艺术人生。

　　他走路时常自言自语

　　细听才知是在“磨词”

　　师爷白全福生在北京一个艺人世家。他的祖父白庆林在“嵩祝成”京剧科班学艺，初学武生，后学武丑，能在平地跃到空中翻跟头，人送绰号“云里飞”。后来在天桥撂地卖艺，演出自创的滑稽二黄，年老时改说评书《西游记》。他的父亲白宝山在“富连成”戏班坐科，学净角，人称“小云里飞”，可以说青出于蓝而胜于蓝。白全福7岁随父演滑稽二黄，也有个滑稽的外号，叫“壁里蹦”。

　　长大些之后，白全福跟叔父白宝亭学相声，18岁拜于俊波为师。他先与侯宝林合作，几经磨砺，技艺逐渐成熟。后与罗荣寿、郭全宝同赴济南，在晨光茶社演出，一炮走红，三人被观众戏称为“白罗郭”。

　　新中国成立前后，白全福与常宝霆搭档，此后长期合作，形成了赫赫有名的“常白组合”，堪称相声界的典范。他俩擅演子母哏、腿子活和歪哏类节目，常演《卖布头》《黄鹤楼》《福寿全》《闹公堂》《诸葛亮遇险》《道德法庭》《科技之花》等。

　　白全福在单口相声表演方面的成就，众人皆知。早在20世纪60年代初，他就表演过《山东斗法》《巧嘴媒婆》以及故事《过客》《插旗》等。到了晚年，他仍孜孜不倦，学演了十几段单口相声，主要有《追车》《解学士》《吃月饼》《君臣斗》《黄半仙》《连升三级》《肖飞买药》等。

　　他学新段子，比别人都难。因为他自幼撂地，没上过学，基本不认识字，每有新作品，就让儿女们轮流一字一句念给他听，自己则一点一点地将词默默记住，记不住的地方就反复念。然后没日没夜地背，直到背得滚瓜烂熟。没事的时候，哪怕是买东西走在街上，他嘴里都不停地自言自语，仔细听就能听出来，他在“磨词”。

　　评书表演艺术家刘兰芳年轻时，从鞍山专程来天津，请白全福为她示范革命故事《五分钱硬币》。白全福一遍遍地帮她分析段子，不厌其烦地揣摩台词，如此往复，直到刘兰芳能说对了、说会了、说熟了为止。刘兰芳回到东北后演出了这段节目，非常成功，随后来信感谢白全福。

　　白全福有二十多名弟子，他有两不教：一不教春典，业内人士都清楚，他知道的春典最多，但一句也不教；二不教“臭活”。他教导徒弟们要“采百花之香，酿独家之蜜”，博采众长，要老老实实做人，做堂堂正正的人，认认真真学艺，学扎扎实实的艺术。

　　白全福非常关心相声创作，常对有创作能力的同志讲：“写了吗？写什么了？咱得有货啊，有货不愁客。”从这句话可以体会到，相声要生存、发展，只能靠精品力作支撑。同时，若是没有好的艺术技巧，表现能力差，便写不出优秀作品，也演不出艺术效果。

　　创新相声《听广播》

　　展现他的捧哏艺术

　　天津市曲艺团老团长许秀林先生曾回忆过一件事——1962年，他在天津音乐厅看过常宝霆、白全福表演相声《听广播》，这段回忆引用如下：

　　“舞台二道幕中间有一台大收音机，常宝霆先生在前台铺垫了几句话，然后到幕后，对着话筒学唱弹词、评剧，解说篮球赛，模仿孙敬修老师讲故事，演唱京剧、河北梆子。整段演出只有白全福先生一人在前台表演，以声音、表情、动作来表现情节和技艺。白全福先生高超的表演技法，堪称经典之经典。”

　　“按设置，白全福先生要对着道具收音机鞠躬才能听到广播。收音机里解说篮球他喊好，球没进；听山东快书收音机里忘词儿，他在外头提着词儿时，自己也唱上了；选台时听到的节目都是结尾；他不想听梆子，但换哪个台都唱梆子，关电门也唱，拔插销也唱，气得他对着收音机喊，别唱了，我不听，我把耳朵堵上，最后和收音机吵架：你敢出来吗？”

　　“他的面部表情、姿态和语调的变换精彩绝妙，包袱铺垫抖翻的尺寸、筋劲儿恰到好处，情绪外部表现虽夸张幅度大，但引人发笑的形态让观众感觉不到表演痕迹——不经意的神情，感觉煞有介事的样子，每一句话、每一个包袱都像现抓的。现在想起来，都是那么新鲜，那么生动，那么随机应变。”

　　“其后，两位先生还有一个专门用于这段节目的返场小段。常宝霆先生上来说，下边请听京剧清唱《二进宫》，接着学着锣鼓点儿，李默生先生（伴奏演员）在台上拉京胡，白全福先生带弦儿演唱‘怀抱着幼主爷江山执掌’，一句赢得满堂彩。紧接着，常宝霆先生的一段唱，又是一片赞扬的掌声。该轮到白全福先生唱了，唱旦角儿得用小嗓儿，但白先生唱时出现了刺耳的怪声，他并没作出浓重的夸张，刻意追求使怪相，反而认真对待，尽量想唱好，伴随着扭曲的青衣做派自炫为美，观众笑得前仰后合。”

　　这段表演，可以说极佳地呈现了白全福的捧哏艺术。他的表演形式和方法，有自己的特点和过人之处。他开滑稽捧哏之先河，善于通过夸张的语言、滑稽的面部表情以及搞笑的肢体动作，营造热烈的气氛，使人物性格鲜活，包袱火爆脆响。他一上台就给人一股喜气，憨厚中透着天真，天真中又流转着世相百态。他“捧得严、兜得紧、铺得稳、抖得狠，捧中有逗、以相助声、声相并茂、热情奔放”，堪称一代捧哏大师。

　　助人为乐的大好人

　　演出追求尽善尽美

　　我小时候就认识白全福先生。我家与他家仅隔两条胡同，几乎每天在街上打头碰脸都能遇见。1976年唐山大地震波及天津，余震不断，邻居们不敢回家，住进临建棚，缺吃少喝成为常态。当时白全福先生正值壮年，助人为乐出了名，每天中午都回一趟家，熬一大锅绿豆白米稀饭，给大伙儿端过去。

　　20世纪80年代初，我参加了红桥区文化馆的话剧团、相声队，结识了文艺组组长、相声辅导老师杨志刚先生。这时我才知道，他是白全福先生的大徒弟。他告诉我，他与杨志光在学说相声《高人一头的人》时，白全福先生给他们掰开揉碎地说活。从早上9点到下午3点，老人家水米未沾，直到排练结束，才随便吃了几口东西，又去参加曲艺团的演出。那种对待艺术一丝不苟的精神，深深影响了杨志刚、杨志光二位演员。

　　出于对杨志刚先生的崇拜，我决意拜在他的门下。几经杨先生的考核，以及师叔们的保荐，我终于如愿以偿。从那时起，我也改口称白全福先生夫妇为师爷、师奶奶，进出白家的频繁程度明显增加，或帮师爷干点家务活儿，或帮我师父转达一些事。师爷一家人对我相当呵护和信任，我与伯伯、姑姑及妹妹的相处也十分融洽。

　　在师爷晚年时，我陪他演出、录音、录像的机会比较多，每次他都要做到精益求精、尽善尽美。头天晚上反复数遍“遛活”，直到满意为止；演出时提前到场，留出充足的时间“默戏”。因此，他给后人留下的作品，都可谓是精品。

　　师爷为人忠厚，在行内外是出了名的。曲艺行内对于人品的界定近乎苛刻，但是，凡与师爷打过交道的人，无论对方人品好坏，人前背后，只要一提到“白三爷”，都会竖起大拇指，称赞他是大好人、忠厚人。每当说起业内人士，师爷提到的都是所长，从不谈论其短处。他性情平和，待人和蔼可亲，是容易亲近的人，大家都愿意接近他，和他聊天儿，开玩笑。他也总是用幽默诙谐的语言说明事理，说出情绪，他在认真说话时，都能使人品出乐趣。

　　师爷经常用儒家思想教育我们这些后辈。虽然他的文化程度不高，但是，仁义礼智信的道德准则，温良恭俭让的传统美德，都是他做人做事的标准。在潜移默化中，我也逐渐悟出了其中的一些道理。