（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　近日，我市津派文化重点项目“天津曲艺创造性转化与创新性发展研究”课题组前往市曲艺团调研。在课题负责人、南开大学文学院教授鲍震培带领下，课题组成员与该团创作负责人、管理者及演出项目负责人深入座谈，系统了解院团在曲艺传承、发展、保护方面的创新实践与经验做法。

　　【守正创新中焕发新活力】

　　天津素有“曲艺之乡”美誉，是北方曲艺的重要发祥地。近代以来，从戴愚庵等报人发表曲艺评论，到新中国成立后学者与曲艺演员结合开展理论研究，天津始终走在曲艺传承创新的前列。马三立、骆玉笙、王毓宝等曲艺名家在这里成名，《中国曲艺史》《中国相声史》等奠基之作在这里问世，呈现出独具特色的津派曲艺文化风貌。

　　近年来，天津曲艺在守正创新中焕发新活力。曲艺演出进景区、相声巴士打造“移动相声剧场”等为文旅赋能；文化综艺节目《色彩中国》运用人工智能技术“复活”马三立，实现跨时空艺术传承；沉浸式互动剧《寻找白俊英》巧妙加入天津快板元素，让观众从观演者变为剧中人。这些创新实践为课题研究提供了鲜活的田野调查素材。

　　鲍震培介绍，此课题以守正为根基、以创新为路径，围绕五大核心领域展开深入研究：一是曲艺场域文本与经典化研究，聚焦传统书（曲）目如何通过“取其精华，去其糟粕”实现经典化；二是天津曲艺百余年创新发展轨迹研究，系统梳理历史脉络；三是天津曲艺生态创新性研究，关注剧场态、媒体态、民间态等多元生态；四是天津曲艺观演关系特色研究，深入分析天津观众“懂行”特质背后的文化基因；五是天津曲艺“两创”实践路径与对策研究，提出创新传承方式、形式融合实验、内容创新、业态创新、突破传播瓶颈五大策略。

　　鲍震培表示，天津曲艺的繁荣体现了城市文化和谐发展的良性生态，曲艺成为破译市民文化的有效密码。她表示：“理论研究不能停留在书斋里，必须深入一线，倾听演员的声音，了解观众的诉求，把握时代的脉搏，才能真正总结出具有指导意义的‘两创’规律。”她认为，目前天津曲艺理论立足于本土和本体研究的专著和论文数量不足，对曲艺作品的时代价值挖掘不够，此次调研正是要直面问题，从院团实践中寻找答案。

　　【院团实践积极探索新路径】

　　市曲艺团作为天津曲艺传承发展的核心阵地，近年来在原创作品打造、人才培养、演出模式创新等方面取得显著成效。该团副团长夏炎介绍，市曲艺团始终坚持守正创新的发展理念，一方面保护好传统经典曲目，另一方面积极探索符合当代观众审美需求的新作品、新形式。

　　去年，该团参与承办的首届“中华曲苑小剧场作品展演季”面向全国征集优秀作品，以天津的曲艺传统为源泉，激活传统文化基因；同年举办的“南开杯”京津冀相声新作品邀请赛，以“京腔津韵燕赵风”为主题，挖掘反映新时代城市精神的原创作品。这些活动不仅锻炼了队伍，更敏锐捕捉到观众需求的变化，特别是年轻观众，他们期待曲艺能与自身生活、社会热点产生共鸣。

　　夏炎特别提到，该团正在探索“演出+研学”“演出+文旅”等新业态模式，尝试将传统曲艺与沉浸式体验、数字技术相结合。“我们希望通过多种形式的创新，让曲艺不仅是一门舞台艺术，更成为一种可体验、可参与、可传播的文化生活方式。”

　　【曲艺赋能城市发展】

　　根据市文化和旅游局发布的《天津市曲艺传承发展计划》，截至去年，我市已完成曲艺类非遗代表性项目数据库档案建设，曲艺文化生态持续好转。曲艺作为津派文化的重要载体，正从传统艺术形式转变为拉动消费、赋能经济的生产力。

　　鲍震培表示，课题组将在此次调研基础上，继续深入曲艺剧场、社区曲社、传习机构开展问卷调查和深度访谈，构建全面的天津曲艺生态图谱。据悉，课题组计划在未来数月内完成系列调研工作，形成阶段性研究成果，为天津曲艺“两创”实践提供理论指导和决策参考。