转自：成都日报锦观

创作者的终极护城河

2月，AI漫剧《千秋诗颂》在CCTV-1播出，开启一场技术与诗魂的深度对话。

漫剧并非新鲜事物。早在2015年这一形式便已出现，却因制作一集动辄耗时数月、多为创作者自娱自乐，长期被调侃为“PPT动画”。

AI的入局，彻底终结了漫剧的小作坊时代。今年初，新一代多模态视频生成模型Seedance2.0横空出世，直接改写了AI漫剧的游戏规则。面对技术的快速迭代，平台在AI漫剧的规范化发展中扮演着关键角色。今年2月，红果短剧出台规定，单个账户真人剧、漫剧单日上传总量上限为30部，以此规范内容创作秩序，引导创作者打磨优质作品，营造健康有序的创作生态。各大平台针对AI漫剧的扶持政策，已覆盖保底激励、原创IP激励、深度合作激励等多个维度。以抖音发布的第二期精品漫剧激励政策为例，获评高评级的AI仿真人剧，可获每分钟1万元—3万元、单部90万元—360万元的保底收益；番茄小说针对平台原创头部IP，全额补贴漫剧改编权费用。

《山海经之破混沌记》以AI动漫搭建起现实世界与传统文化的精神桥梁，《千秋诗颂》让古诗词背后的深沉情感与人生哲理直抵人心，《霍去病》里金戈铁马的沙场、千军万马的冲锋、尘土飞扬的对决，让网友看后直呼“背脊发凉，不是因为剧情，而是因为它的逼真度”……多部现象级作品接连出圈，充分展现了技术赋能文化生产的巨大潜力。

平台数据显示，2025年上线的6万余部漫剧中，播放量破亿的仅96部，整个行业的爆款率只有0.16%。这意味着，绝大多数创作者即便投入了人力、算力和时间，最终也只能收获默默无闻。当AI具备了规模化生产能力，人的核心不可替代性反而愈发凸显。上月底，全国首个AI漫剧职业技能培训标准在深圳正式发布，明确了AI漫剧相关职业的技能定义、能力要求与培训规范。中文在线AI制作人王福生认为，从版权开发的维度来看，当前行业最稀缺的是具备“产业化思维”的人才——绝非只会用AI生成单张画面，而是能够将剧本、技术、审美与市场需求完美整合的综合架构师。这种可稳定交付高精度内容、打通产业全闭环的能力，正是创作者对抗技术迭代的终极“护城河”。

《家里家外》出品方听花岛总制片人赵优秀表示，AI冲击最大的是拍摄执行环节，但技术进步并不意味着人可以“偷懒”。当技术奇观的光环褪去，真正决定用户留存与付费意愿的，将是故事本身的吸引力、情感的共鸣度与持续的审美体验。继明/文