转自：成都日报锦观

那一场历史深处的回望与对话

《太平年》聚焦吴越国主钱弘俶与宋太祖赵匡胤的人生轨迹，落脚于纳土归宋、华夏重归一统的历史节点。

于城墙上对着初升的太阳，祈愿“太平年下的一杯热酒”，成为名场面……

开年大剧《太平年》的热播，让五代十国这段对大众而言相对冷门的历史，迎来了前所未有的关注度。观众为吴越国忠臣水丘昭券之死落泪，为郭威叩问冯道而心潮澎湃，尤其是钱弘俶、孙太真、赵匡胤、郭荣4个年轻人在离乱之际，于城墙上对着初升的太阳，祈愿“太平年下的一杯热酒”，成为无数观众心中难忘的名场面……

《太平年》聚焦五代末年至北宋初年吴越国“纳土归宋”的历史抉择。开播之初，线索庞杂、登场人物众多，令一些观众感到门槛过高。随着剧情深入，“边考据边追剧”逐渐成为风潮。中国人民大学副教授何天平表示，该剧实现了从宏观“史观”到具体“人观”的视角转换，使观众受到来自历史深处的真切启发，为历史题材创作在当下环境中找到了连接大众、触动人心的有效路径。

如今，《太平年》落幕，但激发的情感震荡，并未随着剧情结束而消散，逐渐沉淀为全民学史、读史、悟史的一把钥匙，从这个角度而言，《太平年》的价值早已超越作品本身。如若其能引发多圈层的集体思考与更多的文化共鸣，留下长久回响，这将比剧集本身拥有更深远的意义。

真诚呈现历史的内在逻辑

《太平年》以吴越国主钱弘俶与宋太祖赵匡胤的人生轨迹为双主线，交织呈现了后晋、后汉、后周及南唐等政权的兴衰更迭，最终落脚于纳土归宋、华夏重归一统的历史节点。

中国广播电视社会组织联合会副会长高长力盛赞《太平年》开启了“观剧即学史”，是一种全新的观剧模式。在他看来，尽管我们曾有过很多优秀的历史正剧，几乎涉及所有朝代，但是仍有大量的历史拐角、历史细节有待发掘，甚至拍过的一些历史人物和历史事件也都存在无穷无尽的新的挖掘角度。“这个选题的首要意义，在于它精准切入中华文明演进史上一个极具张力的关键时期——五代十国至北宋初年。这段历史常被标签化为‘乱世’，但其内在的文明整合力量与秩序重建逻辑，恰恰是理解中华民族何以历经磨难而生生不息的核心密码。”编剧董哲亦表示，创作关键在于真诚呈现历史的内在逻辑——“太平”二字，是贯穿华夏文明血脉的永恒追求，也是剧中人物行动的“最大公约数”。

同类佳作《沉默的荣耀》让吴石、朱枫等隐蔽战线烈士走进大众视野，而《风与潮》首次将镜头聚焦二战时期澳门的金融暗战，以何贤等历史人物为原型进行艺术再创作。无不共同指向历史剧创作的核心命题：在尊重史实与艺术表达之间找到平衡。《太平年》导演杨磊认同“大事不虚，小事不拘”的创作观。他表示，《太平年》从未自诩为历史教科书，它是一部基于历史的故事片，若观众能因此产生深入了解的兴趣，还可以去阅读更专业的史籍，了解历史全貌。

很多时候，观众不是为了看“过去发生了什么”，而是要看“过去的人和事与我有什么关系，对我有什么启示”。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿进一步分析，《太平年》完成了历史与当代的深刻对话。在他看来，《太平年》没有停留在史实罗列，而是通过艺术想象，赋予钱弘俶、赵匡胤、郭荣等历史人物可信的行为动机与饱满的人性温度。观众从他们在乱世中的挣扎与选择里，看到的不仅是权力的博弈，更是对“乱极思治”“渴望和平”这一人类共通情感的深切共鸣。

慢工出细活的创作坚守

或许《太平年》的主创自己也没有想到，剧集在腾讯视频播出过半时，因为水丘昭券的下线，“舍不得水丘公死”的弹幕刷屏。一个非知名的历史人物、一个冷门的历史阶段，也可以成为当代历史叙事的富矿。这要求作品在大到政治叙事逻辑、小到服化道细节上都具备更高的真实度和还原度，来为观众构建一个可信的历史空间，不然观众就会弃剧。

这无异于一场冒险，所幸的是，创作者和观众都稳住了——《太平年》历经10年筹备，“考古式”创作。编剧董哲耗时三四个月系统梳理《吴越备史》《十国春秋》等冷门史料，在《资治通鉴》只记录了3件事的水丘昭券身上，构建起贯穿20集剧情的“守夜人”形象。这种写实主义渗透在每个细节里。官方文书皆为手写骈文，火场戏全部实景搭建，服装道具依据史料反复推敲。“我希望它传递出来的东西不是合成的。演员在真实的场景里，能感受到温度，会紧张，他的表演才是实实在在‘砸’在地上的，是有重量的，不是轻飘的。”导演杨磊说。这种从历史缝隙中打捞人物的耐心，与《长安十二时辰》考据唐代“望楼”通讯系统的严谨如出一辙。

更值得关注的是该剧建立的史学协同机制：中国社会科学院、北京大学等五代史、宋史专家组成顾问团队，全程参与剧本研讨，国家广电总局开设专题历史培训班，主演需学习五代官制与方言习惯。这种“开拍先上课”的模式，使得剧中吴越国“海塘司”的行政设置、后周“殿前都点检”的武官体系均获史学界认可。技术层面的极致追求同样构成“慢工”的重要维度。《太平年》采用8K超高清摄影复原五代建筑形制，仅汴京宫殿场景便搭建1:1模型38处，战争场面中甲胄纹路与箭镞寒光的微观特写，皆达到电影级视觉标准。

这种工匠精神在《大秦帝国》系列中表现为对先秦青铜器铭文的精准复刻，在《清平乐》中转化为宋仁宗朝服十二章纹的缂丝工艺还原。值得注意的是，《太平年》放弃了将历史细节“翻译”成现代通俗语境的传统做法，反而保留了大量需要观众稍加探究的历史信息点——纷繁的历史人物、特定的官职名称、典章制度、礼仪手势、文书格式，乃至饮食习惯。纳土归宋是怎么回事？俶字怎么读？“留后”是什么意思？……观众一边追剧，一边搜索，实时完成知识补给，这种不刻意降低历史认知门槛的做法，恰是对观众历史求知欲的尊重——播出期间相关史籍搜索量增长300%，形成“剧集—史料”的良性互动。

推动历史正剧精品化发展

《太平年》是时隔9年历史正剧再登央视综合频道黄金时段，这足见历史剧创作之难和精品的稀缺。值得欣慰的是，观众对历史正剧的期待并未消失。《太平年》播出后，不少年轻观众惊喜地发现，“陌上花开，可缓缓归矣”“但行好事，莫问前程”等传世名句，竟能在剧中与历史原型鲜活对接。

历史正剧的振兴面临多重挑战。高长力认为，《太平年》为今后的历史题材创作树立了明确的标杆：必须坚持正确的历史观，反对历史虚无主义和戏说歪曲；必须深化与史学界的合作，将学术前沿成果转化为艺术感染力；必须追求“历史真实与艺术真实”的辩证统一，在尊重史实的基础上进行合理的艺术想象与典型化创作；必须注重挖掘历史中的精神价值，使其与当代精神、社会主义核心价值观相契合。

《太平年》的热播，未尝不是历史正剧走向振兴的起点。正如剧中所呈现的那样，太平年需要一代又一代人的坚守与努力。历史题材创作亦是同理，观众对于严肃、深刻的历史叙事，始终怀有热切的渴望。而历史的光芒，始终照向那些愿意驻足回望、静心凝视的人。