传统戏曲遇上当代叙事,如何“守正创新”?《燕归巢》给出了生动答案。
这部剧最可贵之处,或许在于找到了传统与现代的平衡点。它没有简单地将现代元素“贴”在传统形式上,而是深入歌仔戏本体,用最传统的戏曲语法去解构叙事。竹林场景中,演员通过身段构建虚拟空间;音乐设计里,传统曲牌与高山情歌自然交融。这种活化符合戏曲特性。
创作团队对“度”的把握令人印象深刻。他们深知,歌仔戏作为两岸共同培育的剧种,其创新必须守住文化根脉。于是,悲情的“大哭调”也能用于抒发喜悦心情,写意美学与现代舞台仍然适配。这种“不弃根本,却开新花”的智慧,是优秀传统文化创造性转化的关键。
《燕归巢》还讲究真实感。编剧创作源于田野采风,剧中人物有着扎实的生活根基。潘志勇的寻根与筑梦,金燕的独立与担当,都不是概念化的塑造,而是时代青年的真实写照。
记者认为,传统戏曲现代转型的关键,在于能否承载时代命题,能否让当代观众找到共鸣。《燕归巢》勇敢唱出时代新声,启示我们传统其实从未远离,它一直在寻找与当下对话的方式。而每一次成功的对话,都是文化生命力的生动绽放。
上一篇:童趣世界就在“嘉”门口