转自：每日甘肃网-丝路话语

□ 陈广江

　　据经视直播报道，近日，多名网友发帖称，西安临潼华清池景区内的“贵妃出浴”雕像因袒露上半身，存在“不雅观”“败坏社会风气”等问题。相关帖子发布后，引发数万网友关注和热议。

　　1月13日，华清池景区工作人员回应称，该雕像于1991年正式安放于景区，其设计方案当年已通过地方政府文化机构的审核认可，创作初衷是为烘托华清池作为皇家园林的历史氛围。

　　一尊已摆放三十多年的雕像突然成为舆论焦点，这一现象本身比雕像更值得关注。公共艺术与公众见面，产生不同评价本是常态。审美从来因人而异，有人从中看到历史意境，有人则聚焦于形体呈现，这恰恰体现了社会审美的多元性。争议的出现，并不意味着雕像本身有问题，而可能反映出公众与艺术对话的深度有待拓展。

　　“贵妃出浴”并非凭空创造，它源自唐代白居易《长恨歌》的文学意象，承载着特定的历史文化记忆。华清池作为历史现场，放置这样一尊雕像，本质上是在延续场所的精神叙事。若脱离这一语境，仅将目光停留在“裸露”表面，实则削弱了艺术与历史之间的有机关联。

　　从艺术史维度看，人体表现在中外创作中长期存在。汉代壁画、敦煌彩塑、古希腊雕像、文艺复兴绘画，均将人体作为情感与思想的载体。这些作品的价值，不在于是否展现身体，而在于通过身体传递的时代精神与美学追求。简单以“裸露”判定艺术价值，无异于将丰富的视觉语言压缩为单一的道德判断题。

　　换个角度看，雕像设立于公共空间，观众自然有权表达观感。但表达不等于裁决，个人审美不适也不能直接转化为对作品存在权的否定。一个健康的公共艺术环境，应容得下多元解读，而非仅留存符合“最大公约数”审美的作品。值得欣慰的是，在此次争议中，多数网友展现出理性与包容，支持艺术表达的自由，这也反映出社会整体审美观念趋向成熟。

　　争议本身也是一种公共教育的过程。通过讨论，更多人得以了解雕像背后的创作脉络与文化象征。景区也可借此完善配套阐释，比如设置说明标牌、提供语音导览，帮助观众跨越表象，理解作品的历史内涵与艺术语言。从这个角度看，争议若能推动公众与艺术更深层次的对话，未尝不是一件积极之事。

　　当然，在互联网传播环境下，也需警惕对艺术作品的碎片化解读与情绪化抨击。个别声音为博取关注，刻意放大局部细节，脱离上下文进行道德批判，这既无助于理性讨论，也可能伤害艺术创作的环境。面对此类现象，保持冷静与辩证显得尤为重要。

　　三十多年来，“贵妃出浴”雕像静立于华清池畔，经历时间，也见证变迁。今日的争议，或许只是其漫长存在中的一段插曲。在日益多元的现代社会，如何构建开放、理性、包容的公共艺术对话机制，仍是一个需要持续探索的课题。

　　有点争议，不是坏事。这让我们在众声喧哗中思考，公共艺术何为，审美边界何在，以及我们如何在尊重历史与包容差异之间，找到那条既接续文脉、又面向未来的路径。

责任编辑：曹旭