（来源：上观新闻）

近期，“文明互鉴、和美共生：东方传统工艺与当代美术国际巡展”正在美国纽约联合国总部举行，展览展示了来自中国的百余件工艺美术作品，涵盖陶瓷、刺绣、漆器、金属工艺等多个门类。这些作品不仅体现了传统技艺的传承脉络，更展示了在当代语境下的创新性转化。展览试图回应一个核心问题：在快速变迁的世界中，传统手工艺如何作为一种活态的文化实践，促进不同文明之间的理解与共存。

上海大学副校长于雪梅在致辞中强调，东方传统工艺与当代美术是文明交流的重要载体。她指出，本次展览不仅是美学的呈现，更是“各美其美、美人之美、美美与共”理念的实践，通过艺术搭建的对话平台，有助于凝聚跨文化共识，推动多边关系的深化。

在人工智能与虚拟现实加速世界“去物质化”的今天，展览将陶瓷的釉变、刺绣的丝光、漆器的温润、竹编的经纬推至前台，具有一种深刻的文化修辞意味。这些作品所承载的，不仅是技艺，更是身体与材料长期磨合中产生的“手感”与“时间沉淀”。正如学者所述，它们是“物质的诗学”。这种诗学，对抗的是全球文化趋同与体验扁平化的潜流，手工艺在此被重新定义为一种“活态的哲学”，其每一道纹理都在言说不同于工业逻辑的生命故事。

展览巧妙地将东方传统造物思想，如“天人合一”“材美工巧”“和而不同”，置于可持续发展、生态平衡、社区复兴等全球性议题的对话框架中。手工艺不再仅仅是民族文化的符号，其内蕴的节制、循环、协调的技艺伦理，被阐释为应对现代性危机的另类智慧资源。公共艺术论坛的讨论，则进一步将这种“柔性媒介”的功能扩大，联合国粮农组织特别专家阿马杰·米达尼（Amaj Midani）指出，手工艺中蕴含的“天人合一”造物观，与可持续发展目标中生态平衡的理念高度契合。手工艺不仅是物质文化遗产，更是一种看待世界、与自然和谐相处的方式。

本次展览及同期举办的国际公共艺术论坛，以东方工艺为引信，点燃了一场多文明参与的意义共创。哥伦比亚大学、利物浦双年展、拉丁美洲学者的视角汇入，使得“传统”与“当代”、“东方”与“世界”的边界在对话中变得流动。青少年用竹编蝴蝶与愿景卡片参与的公共项目，则象征性地将文化传承的命题交给了未来。这种复调叙事，成功地避免了本质主义的文化展示，转而描绘了一幅在相互镜鉴中不断生成、充满可能的文明生态图景。

上海博物馆管理委员会主任汤世芬则从博物馆功能的角度分享见解。她认为，博物馆在传承阐释传统文化的同时，更肩负着推动其创造性转化与当代传播的使命。她强调，传统工艺的生命力在于“活态传承”，唯有融入当代生活，才能为文明互鉴注入持久动力。

与展览共同呈现的，还有“连接——非遗点亮未来”青少年公共艺术项目的呈现，这也是源于对联合国八十周年庆典所承载的和平愿景的深切回应。创作团队选择以中国非遗竹编技艺为语言，借蝴蝶这一跨越文化的蜕变与希望之象征，塑造一只正在舒展双翼的蝴蝶。

展览提示我们，文化自信不仅仅在于展示凝固的辉煌遗产，而在于如何将深植于传统的智慧，转化为参与构建人类共同未来的创造性语言，并在不同语境中持续试炼、丰富与传播的过程。

原标题：《文明互鉴与多元共生：一场物质与精神的复调》

栏目编辑：吴南瑶 文字编辑：蔡瑾

来源：作者：小新