（来源：中国改革报）

转自：中国改革报

□ 代振

在文化创新成为全球共识的今天，非物质文化遗产的“活态传承”已成为推动区域发展的关键动能。宁夏地区坐拥黄河文化、西夏文化等多元资源，其丰厚的非物质文化遗产既是历史的“活化石”，更是面向未来的“创意源”。本文引入“文化转译”这一设计学方法论，旨在探讨通过创造性的设计叙事，将宁夏地区非遗的独特文化基因，转化为能融入当代生活、引发情感共鸣的文创产品与文化体验，为黄河流域文化的“创造性转化与创新性发展”提供一定的思路。

“文化转译”是连接传统与现代的设计哲学。“文化转译”是深度的阐释与再造过程，超越简单的符号复制。要求设计者首先深入理解非遗的历史语境、族群记忆与生活方式，完成对文化本体的“深度解码”；继而，运用现代设计语言对解码出的文化基因进行“创造性重构”；最终，通过“语境化再植入”，让产品在新的使用场景中焕发活力，实现从文化资源到文化资本的价值升华。对于文化基底“多元共生”的宁夏非遗而言，此方法是确保其转化既守正又创新的核心理论工具。

宁夏非遗是多元共生文明底色的文化基因库。精准的设计转译始于系统的文化解码，需要深入梳理宁夏非遗所蕴藏的核心文化基因。在视觉基因层面，贺兰山岩画以其古朴抽象的造型记录了远古先民的精神世界，与之辉映的民族艺术则通过建筑、刺绣与服饰中的几何纹样与色彩哲学，构建了一套富有象征意义的美学体系；在技艺与听觉基因层面，魏氏砖雕在方寸青砖上刻画出融合民族文化的生动纹样，展现着精湛的雕刻技艺，民族刺绣则绣出了民族的审美追求与仪式感，而“泥哇呜”的苍凉音色与口弦的细腻韵律，共同构成了这片土地上独特的情感听觉符号。这些基因都深深植根于生态与物产基因之中——黄河的千年灌溉文化以及特色生产习俗，共同构成了一个活态流动的非遗体系，为当代文创转化提供了丰饶的文化土壤。

构建宁夏非遗的当代设计叙事，可通过四条路径进行创造性转译，构建新的设计叙事。从“古老岩画”到“当代符号”，对岩画元素进行极简化、符号化处理，应用于文创产品、城市公共艺术结合AR技术开发互动程序，让用户“唤醒”史前画面，实现跨越千年的时空对话。从“民族美学”到“国潮语言”，将宁夏地区的几何纹样与色彩体系转译为高端饰品、时尚服饰与家居用品的设计语言，打造兼具民族特色与国际审美的“新中式·宁夏风”品牌，让民族美学融入日常生活。从“乡土技艺”到“场景体验”，在文旅项目中设立“非遗工坊”，让游客亲手体验擀毡、吹奏泥哇呜。这将非遗从可购买的“物”转变为可记忆的“事”，通过参与式叙事增强文化感染力。从“单一形态”到“数字资产”，建设非遗数字资源库，并开发数字艺术品、VR历史场景复原体验，打破物理界限，拓展宁夏非遗的叙述场域与产业边界。

构建协同创新的非遗文创生态。为了实现规模化、可持续转化，需构建一个健全的创新生态系统，需要从四方面进行。第一，强化IP与品牌。打造“宁夏文创”区域公共品牌，整合资源，提升整体辨识度与市场竞争力。第二，推动跨界融合。设计师应该与非遗传承人进行深入交流，并与品牌机构进行合作，达成相应的协同平台，形成文化保真、设计转化、市场运营的闭环。第三，深化数字赋能。积极融入国家文化数字化战略，利用大数据开发，借助新媒体构建线上传播矩阵。第四，对接国家战略。将非遗文创产业有机嵌入黄河流域生态保护和高质量发展、乡村振兴等宏观布局中，使其成为讲述黄河故事、带动乡村发展的重要载体。

宁夏非遗，是刻录在黄土高原与丝绸之路上的文明密码。通过“文化转译”的设计叙事，我们得以破译这些密码，并以此为蓝本，为当代社会书写新的文化篇章。这不仅是向传统的致敬，更是驱动未来的创造。通过系统性的解码、创造性的转译与生态化的运营，能使宁夏非遗真正走进现代生活的洪流，在新时代的共鸣中，奏响其古老而悠扬的生命交响曲。

【作者单位：宁夏师范大学；本文系2024年宁夏回族自治区哲学社会科学规划项目“文化+动漫”数字赋能宁夏特色物产的路径研究（24NXRCC08）、宁夏回族自治区哲学社会科学规划项目成果】