艾伦·吉尔伯特、约书亚·贝尔与北德广播易北爱乐乐团音乐会

开场的现代作品很抓人眼球，乐手们边拉边喊边跺脚，形成贯穿全曲的节奏感，让我深切感受到这是真的“不眠”之海呀。下半场的德沃夏克第七交响曲彻底征服了全场。整个乐团仿佛被注入了灵魂，每个乐手状态都很投入。指挥的处理也很精彩，在一些地方略显夸张的音乐处理毫不浮夸，反而让音乐更有波西米亚味了，奔放摇摆。圆号与单簧管的独奏很温暖饱满，定音鼓也很棒。返场《茉莉花》是温柔的意外，但也是最恰当的句号。你能清晰地感受到这是一个充满活力、用心交流的乐团。

——邝思颖（复旦大学）

尼古拉·卢甘斯基钢琴独奏音乐会

很喜欢下半场的德彪西版画集，尤其是第一首《塔》。如果说，之后两首运用颤音来模仿管弦乐的绵延，是“以离散的琴键追寻一种声音的连续性”，那么《塔》乃至德彪西的整个钢琴世界的核心恰恰在于发掘并发展钢琴自身那“离散”的天性。

我仿佛看到了一幅水墨画，特别的和声创造出了奇特的色彩，非凡的触键营造出笔墨的浓淡，精妙的节奏和层次，构造出了一种独属于东方的、可游可居的意境空间。肖邦、李斯特、舒曼的作品使我们惊叹，而德彪西的音乐更能让我沉醉。

——石广喆（上海交通大学）

柏林剧团《三分钱歌剧》

迷宫一般的黑色立体脚手架塞满了整个舞台，角色在其中或爬上爬下，或站立独唱，让整个剧处于一种运动和雕塑的平衡之中，节奏变化舒服。如若追问脚手架设计的意义，会得到吸人眼球，塑造下水道似的肮脏环境，反映社会复杂格局等答案。但我愿停在原地，或许脚手架的存在并无意义，但其所带来的幽默与趣味成为观众的记忆点。我们总是寻求太多意义，却忘了看戏演剧就是为了乐趣，精神共鸣和捧腹大笑是同样的重要。

——白耘赫（上海外国语大学）

晋城市上党梆子剧院 上党梆子《大汉母子》

《大汉母子》作为一部新编历史剧，其雄心不止于复述，而在于“重读”与“重构”。该剧在美学上以符号叙事。时而高亢时而低哑的上党梆子是人物幽微内心世界的听觉外化。服装则承担了视觉象征功能，从质朴的蓝到浓郁的紫，外化了吕雉从“阿娘”到太后的心理与身份变化。全剧尖锐地探讨了亲子间围绕“为你好”的斗争。尤其少见的是剧本成功解构了传统宫斗中非黑即白的女性对立。它借吕戚二人的最终对峙，将悲剧的策源者——“始终缺席的男人”刘邦，推向台前。

——张嘉颖（华东理工大学）

比利时偷窥者舞团《舱中谜事》

《舱中谜事》无意于讲述一个线性、清晰的故事，而是构建出了一个介于现实与梦境、秩序与失序之间的“舱内世界”。墙壁的晃动、灯光的闪烁、身体的痉挛，都像潜意识的一次泄漏失序；而舞者对身体极致的控制——如模拟晕船时的失衡、恐惧时的颤抖、被操控时的僵硬——将无形的精神压力具象化为可见的肢体语言，形成一种“心理空间的肢体性外化”。虽然这里并没有确定的人物关系和情节，但我们真切地成为一种情绪共同体，真和美就在这样的模糊中流动。

——伍怡霖（华东政法大学）

中国上海国际艺术节委约、联合制作皮娜·鲍什 1978重现版 《交际场：回响1978》

《交际场：回响1978》的舞台上，时间拥有了可触的质感。不是线性的流逝，而是一种立体的、可逆的、同时发生的存在。

从二十余人到九人，那些空缺的位置不是遗憾，而是邀请，邀请观众用想象填补、重构。这种缺席创造了一种奇特的张力——舞台上越空旷，情感的容量越充盈。衰老的身体在此却拒绝被浪漫化。它们诚实得近乎残酷：颤抖的手臂、迟缓的转身、需要助力的跳跃。但正是这种诚实，赋予了表演难以言喻的尊严。

1978年的动作在2025年的肌体中产生新的和声。

——陈彦霖（上海体育大学）