【文博新语】

　　作者：王嘉雯（中国国家博物馆馆员）

　　在博物馆修复室静谧的角落里，我，一位年轻的文物修复师，正在和古老的墨迹对话。复制是文物修复师的重要工作内容。我要通过双手，把那些泛黄纸张上的字迹完美地复制出来，让它们在今天有了分身之术，更好地完成展览任务。这，就是一位手迹文物修复师的日常。

一、观察：细节里的“故事”

　　每次临摹前，我都得先和文物好好地打个“招呼”。就像侦探观察案发现场一样，从整体布局到每一个笔画的起落，我要把每一个字的每一个细节都烙在脑子里。就比如那本《中国人民政治协商会议第一届全体会议代表签名册》，上面的签名密密麻麻，每个人都有自己的写字特点和风格。有的签名笔画连贯，像是在纸上跳动的音符；有的则断断续续，又透露着一股认真和规矩，仿佛暗示着书写者当时心情的起伏变化。从细微之处，我体会着他们的用笔习惯，感受着他们的书写节奏，再慢慢开启我的临摹之旅。

二、分析：临摹技巧的选择

　　观察完，就要开始修复了。这可不是单纯的“照葫芦画瓢”，得根据自己的笔功基础和文物的笔墨特点，选择适合的临摹技巧。就像玩游戏，不同的关卡要用不同的技能。如果文物的笔画特别复杂，线条粗细变化大，我就得用上“分笔铺墨法”，先一笔一笔地把基础轮廓勾勒出来，再用“一笔摹写法”进行贯通。这样，整个字看起来就会更加流畅自然。要是遇到那些虚实对比强烈的字，我还得在墨色的浓淡上下些功夫，用“兼顾性用笔法”，扫笔、跳笔、拖笔等各种技巧轮番上阵。总之，要把笔迹文物的最初样貌给还原出来。

三、工具：笔墨纸的选择

　　选工具，丝毫不能忽视。笔，得根据字的大小和风格来挑选。要是临摹大字，就得用那种毛茸茸、吸墨能力强的羊毫笔；要是小字，就得换上尖尖的狼毫笔，这样才能精准地控制笔画的粗细和墨色的浓淡。有时，为了营造某些特殊的表达效果，还得对毛笔加以改良，比如修剪笔毛、削剔笔杆等。

　　纸，也不能马虎。生宣纸吸水性强，能做出那种水墨晕染的美感；半生熟纸则更适合对笔画线条光洁度有要求的字。

　　墨，就更讲究了，得根据原迹的颜色来调配，有时候还得用墨块现磨，这样才能保证墨色的纯正和自然。每次准备这些工具时，我都感觉自己像是在准备一场重要的仪式，每一个细节都关乎成败。

四、试临摹：找感觉

　　正式临摹前，我都得先在拷贝台上试一试。这就像是正式登台前的彩排，有时还不止一次。我得通过试临摹，找到和原作者一样的书写感觉。一开始，手不太听使唤，笔画不是太重就是太轻，和原迹总会有点区别。但慢慢地，随着不断地调整笔锋的角度、控制墨的用量，我开始能感受到笔尖在纸上滑动的节奏，墨色在纸上晕开的程度。每一次试临摹，都像是在和文物进行一次亲密的对话。通过笔和纸，我极力感受着那些文字背后的信息。

五、正式摹写：一气呵成

　　经过试临摹的热身，正式摹写时，我就能更加得心应手了。我拿着笔，手腕灵活地转动，笔尖在纸上移动，犹如舞台上翩翩起舞的舞者。我用“一笔摹写法”，把笔画的位置、线条的轮廓、墨色的变化、用笔的力度、行笔的势气在一笔之中精彩呈现。

　　遇到复杂的字，我会用“分笔铺墨法”，先把大体轮廓铺出来，再用“兼顾性用笔法”把细节补上。整个过程中，我得时刻保持专注，不能有一丝一毫的马虎，因为我知道，我不仅仅是在复制一个字，更是在传承一段历史。

六、修整：补笔补墨 精益求精

　　摹写完，你以为这就结束了？不，还有最重要的一步——补笔补墨修整。这就好比给一幅画加上最后的点睛之笔。我要仔细检查每一个笔画，看看有没有遗漏的地方，有没有颜色不够深的地方。要是发现有问题，我就得用毛笔轻轻地补上，或者用淡墨把颜色一遍遍地加深。这个过程需要极大的耐心和细致，因为任何一个小小的失误，都可能让整个作品前功尽弃。但当我看到那些经过精心复制的字迹，和原迹几乎一模一样的时候，那种成就感，真的无法用言语来形容。

　　每一次临摹，都绝不是简单的复制，而是一场跨越时空的对话。这些手迹文物，承载着我们民族的历史和记忆，是我们了解过去的重要窗口。而我，一个年轻的修复师，能用自己的双手，让这些文物在现代社会中重放光彩，实在是无比的自豪和骄傲。

　　我相信，只要还有像我们这样一群对文物有着深厚感情、愿意为传承文化拼尽全力的年轻人在，那些文物就永远不会被遗忘。我们会用青春和热情，让文物“活”起来，让它们的故事继续在更多人的心中流传下去。

　　《光明日报》（2025年11月23日 11版）

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