11月18日，原创音乐剧《神木少年》首演在陕西省榆林市神木职业技术学院师生活动中心落下帷幕。该剧由北京师范大学艺术与传媒学院副院长张璐担任总导演，神木市第十七中学（北京师范大学神木实验学校）校长杜俊担任出品人，北京师范大学艺术与传媒学院音乐系主任朱杰担任音乐总监。

　　《神木少年》根植于神木市本土“石峁遗址”的千年沧桑，将古老的历史脉络与今日神木的蓬勃发展交相辉映，在壮丽的自然风光与深厚的文化底蕴中，寻求跨越时空的时代共鸣。在这一过程中，美育的种子在北京师范大学神木实验学校里悄然生根发芽，馥郁芬芳。音乐剧通过“创、写、排、演”多元化的艺术实践方式，让艺术浸润每一位师生，充盈整个校园。

专家团队引领，打造创新音乐叙事

　　全剧以十四首原创歌曲串联起五大篇章，在音乐与叙事的交融中，构建出独具一格的艺术语汇，并结合AI视觉技术，开创音乐剧动画IP的全新表达。

　　该剧以重大考古发现“石峁遗址”为历史背景，讲述神木少年阿深在一次北师大神木实验学校组织的遗址参观中，意外闯入如洁白遗鸥般的古代少女小白的梦境。在这个连接古今的朦胧世界里，他走进了少女纯净的内心，感化了在爱恨纠葛中迷失自我的国师，更在危机暗涌的石峁王城中守护了初生的王室婴孩。在这场似真似幻的历险中，阿深跨越怯懦，淬炼出忠勇之心，也见证了中华文明破晓前夜的微光。这不仅是一个神木少年的心灵成长，更是万千神木少年精神世界的忠实剪影。

深挖文化内涵，彰显神木地方特色

　　该剧通过严谨的学术考据与艺术化重构，将沉睡的文明符号转化为可感、可知的舞台语言。剧目深入挖掘石峁文化中“忠勇”的精神内核，并将其融入主人公的成长之中。例如，剧中通过石峁玉器、石雕纹饰等实物元素与奇幻叙事的结合，再现先民智慧与民族信仰。同时，作品以“年轻化的史诗”为定位，摒弃说教，通过古今少年的对话，实现传统价值与当代青年情感的同频共振，彰显中华文明多元一体、薪火相传的深厚内涵。

　　在艺术呈现上，音乐剧紧扣陕北神木的地域文化特征，将地方风貌与非遗艺术有机融合，充分展现在舞台上的多处细节之中。舞台美术以“石峁遗址”的黄土城墙、夯土遗迹和红碱淖的遗鸥为视觉基底，结合现代投影技术，巧妙交织出文明前夜与现代社会的场景。音乐创作则深受陕北民歌的启发，在《青山万朵》《Hi，跳个舞好吗》等原创歌曲中，运用陕北民歌悠扬的旋律与节奏变化，并融入杨家鼓的独特韵律，进一步增强了《神木少年》音乐风格的地域辨识度。此外，角色服饰的纹样参考了石峁玉器中的神秘图腾，道具设计汲取了本土民间工艺，巧妙地将历史文化符号转化为推动剧情与传递情感的重要载体。

创新美育实践，深化浸润成效

　　《神木少年》始终秉持美育核心理念，积极推动艺术与教育的深度融合。在北京师范大学专家团队的引领下，北师大神木实验学校的93名师生历时近一年，完整参与了从前期“石峁遗址”文化调研，到中期的系统声乐训练、舞蹈排练与戏剧表演指导，再到后期舞台合成与演出的全流程。音乐剧坚持以“以美育人”为导向，将教育目标融入音乐剧每一阶段的艺术实践：学子们在构思中“触摸”遗址的千年文脉，在排练中锤炼意志与协作精神，在笔端记录真挚的成长体悟，最终在舞台上绽放出青春的光彩与自信。

　　在创排过程中，北师大神木实验学校的各学科教师与北师大专家紧密合作，将音乐剧排演转化为一堂堂生动的美育课。音乐教师负责声乐训练，美术教师引导学生参与道具制作，班主任团队协助组织排练，形成了多学科协作的美育实践体系。学生们通过亲身参与艺术创作全过程，不仅提升了艺术素养，也在团队协作、文化认知等方面获得了全面成长。这种将专业艺术创作与学校教育实践深度融合的模式，使美育从传统课堂延伸至舞台艺术创作，实现了从知识传授到能力培养、从技能训练到素养提升的转变，真正体现了“以美育人、以文化人”的教育理念，为新时代学校美育工作提供了可借鉴的创新模式。

传承文明薪火，塑造时代新人

　　正如总导演张璐表示：“《神木少年》不是一部孤立的音乐剧——它是石峁文化的当代回响，是神木精神的薪火相传，更是每一位神木学子以青春之名，写给家乡、写给时代的成长答卷。”美育的真谛，不止于技艺的传授，更在于其“以美润心，塑魂立人”的教育使命。这部原创音乐剧既是对“中华文明探源工程”的艺术呼应，也是一场以青春为载体的文化启蒙与生命教育。它不仅引导少年在历史长河中确立文化坐标、筑牢自信根基，更在艺术的浸润中锻造阳光、坚韧的品格，实现身心全面发展。

　　在这部音乐剧的答卷里，藏着一座城的过去、现在与来来，更藏着无数神木孩子并肩前行、续写辉煌的无限可能。他们从文明源头汲取力量，于聚光灯下寻得勇气，在身体的舞动与心灵的歌唱中，变得愈发开朗、自信与强壮，一步步成长为德智体美劳全面发展、身心和谐的新时代少年。

　　原创音乐剧《神木少年》演职人员大合影