（来源：辽宁日报）

转自：辽宁日报

王海宁

在国风国潮大火的今天，传统中国色从美术专业领域的冷知识变成了人人都爱的热时尚。但是，到底什么是中国色？它们从先人的生活中走来，是否还能在今天复兴？它们最初代表的文化意义与今天人们的解读是否一致？每一种颜色是如何被我们的祖先筛选出来，在大浪淘沙后却依旧魅力非凡？每一个喜爱中国色的人，都有许多问题等待解答。前不久上线的首档传统色彩人文纪录片《寻色中国》，似乎解答了关于中国色的无数迷思。该片不仅让中国色拥趸看完大呼过瘾，众多对美术完全门外汉的人也被深深打动，目前评分9.7。这部拥有唯美画面、诗意解说、动人故事、科学分析的纪录片，成为很多人解读中华优秀传统文化的独特光谱。

为中国色“立传”。 《寻色中国》一个“寻”字说出了“筛选”中国艺术审美的疆域。众多精妙的中国色如同大观园群芳，如果一一讲说，只怕一百集也说不完，《寻色中国》选择中国传统五色作为开篇，从中国最具威严象征的明黄（黄），最能寄托中国人喜庆吉祥愿望的大红（赤），清澈却原料难得的蓝绿（青），深邃玄妙的玄色（黑）开始，把不同颜色的踪迹，从制造工艺到使用情景，娓娓道来。而接下来《神秘莫测》《她的色号》《花花乡野》等几集则更加广博，从天地之间从朝堂到民间，从云贵苗寨千户到海滨繁华都市，从国之重器上到寻常物件上，点明了中国色的灵魂要义——能富丽堂皇能素朴幽静，能尊贵威严也能人间烟火。在此，《寻色中国》真正做到了“寻”，在中国乃至世界各地寻找到了中国色斑斓的身影，又在五色斑斓的中国色中讲述了热闹人间。中国色不再是个玄妙的概念，而是附着在时刻看得见碰触得到的具体空间、物件上，一直鲜活。

用丰富的视觉语言讲颜色，既是让人读懂中国色的基因密码，更是一场中式美学的启蒙。讲颜色故事，说多少话，都不如让观众直接感受视觉冲击。《寻色中国》让观众见识了中国色在丝绸、漆器、琉璃、瓷釉、雕版等非物质文化遗产精品上千变万化的模样，不仅色彩鲜明，而且不同材质还让颜色有了触感有了气味有了温度。这些中国色在典型器物和场景上如此鲜明，一亮相就张扬着妥妥的中国风。不需赘言，你一眼就能分辨出唐卡中的“佛头青”与克莱因蓝的区别；都有明媚女性气质，晕染在“杭罗”上的绛色由于丝织品的独特纹理自带水汽笼罩的朦胧感，马上会让人想起《红楼梦》里的“软烟罗”，这古典粉红与艳丽大胆的“芭比粉”诉说着东西方两种女性的气质。《寻色中国》让每一种颜色，在不同场景，不同材质，不同故事里，反复出现，观众被调动起来的远不止视觉，每一种颜色都成为多种感官的联合记忆，如同一个人与你多次打交道，你从第一印象到深刻了解，直到你知道了他的身世秉性，最后让你终于“认识”了他。

《寻色中国》不再仅停留在艺术层面上探讨中国色，而是深入到色的背后——颜色是因为我们而有了意义。《寻色中国》寻找源头，采访了多领域的专家，科学赋能中国色。任何一个民族选择一种颜色进入自己的生活都不是随机的偶然，本质上都是古人长期观察自然、生产实践、大胆尝试的结果。比如中国的“赤”，用红花提炼，却最初来自西域，风靡于盛唐，又传入日本，在那里至今保存着中国古法红花印染工艺。中国青花瓷为世界一枝独秀，元青花瓷中独有的晕染和立体锈斑感，钴料中含有铁元素等矿物质在烧制中不断变化是重要原因，而这也恰恰是丝绸之路传入了“苏麻离青”进口钴料的关键标识。

五色不言，却道尽国风美。人类在没有语言文字的时代就已经使用色彩和图形来记录和表达，然后，在漫长的历史中形成一套属于自己的文化审美语言。今天，无论是色彩的体验，还是颜料的选择都无比丰富，但我们依然会被故宫红墙黄瓦的威严辉煌震撼，在喜庆吉祥的时刻贴上红色福字挂上大红灯笼来庆祝，在异国他乡餐馆里看到青花瓷餐盘倍感亲切，在流光溢彩的彩妆盘里找到“赭石”“正红”来修饰自己的面容。《寻色中国》再一次提醒我们，彩虹下，中国人正是通过千百年来的生活与劳作，让彩虹上每一种颜色落到神州大地上，重新编码成为今天的东方色谱。