韩轩

　　电影《海上钢琴师》是很多文艺青年心中的“白月光”，男主角1900的内心世界让人着迷也让人唏嘘。近日，戏剧厂牌“染空间”推出的原创音乐剧《海上钢琴师》在保利剧院上演，电影中的名场面在音乐剧中以全新的形式呈现，巨轮的甲板、吹拂的海风、发光的水母营造出一个蔚蓝的海上世界，唱出1900的故事。

　　音乐剧《海上钢琴师》改编自意大利小说家亚历山德罗·巴里科的同名小说，讲述了一位生于海上、从未踏足陆地的天才钢琴家1900的传奇一生。电影从倒叙的手法切入，由小号手讲述1900的故事，经过全新改版后的音乐剧《海上钢琴师》也采用倒叙手法，小号手与1900在多年后于邮轮上相遇，歌舞声中，时间瞬间回到1900出生的世纪之初，开启了他与这艘大船的命运纠缠。

　　《海上钢琴师》最令人瞩目的是舞美设计，可升降的甲板是全剧最主要也最亮眼的舞台场景。甲板在舞台前区向观众倾斜落下，两侧幕布如海浪翻涌，仿佛钢铁巨轮在深海中航行。演员在具有坡度的舞台上歌唱舞蹈，钢琴就在这座“弗吉尼亚号”上滑行，载着1900穿梭于船舱，奏响自由的音符。倾斜的甲板营造出不安的氛围感，观众的心时刻提到嗓子眼，关注着1900的人生轨迹，看他目睹养父的死亡，看他弹奏钢琴技惊四座，也看着他坚定不下船终此一生。

　　更令人意想不到的是，当机械装置驱动甲板升起，升到平行于舞台地面的高度，甲板下被炉火“烘烤”得发亮的锅炉舱出现在观众面前。甲板上的贵族厅堂与甲板下的另一个世界在同一个舞台上形成对照，无疑成为1900精神世界的隐喻。1900在不同空间演奏的音乐并不相同，在甲板下，他的音乐写满了对自由的向往，这也与他的口头禅“去他的规则”遥相呼应。

　　熟悉电影《海上钢琴师》的观众对1900与莫顿的斗琴桥段念念不忘，音乐剧中的斗琴同样擦出戏剧性的火花，莫顿的张狂傲慢与1900的秉性纯真形成鲜明对比，爵士风格的音乐更让人过耳不忘，将斗琴的场景升华为艺术信仰的对决。

　　或许大多数观众在观看音乐剧之前都看过同名电影，这就不得不提到两者的不同。相比之下，电影《海上钢琴师》有不少场景和画面反映时代背景，虽然音乐剧《海上钢琴师》中也表述了战争对人类的伤害，但舞台的乌托邦属性削弱了现实感，营造出更为理想化的空间，让观众把视线集中在一位传奇音乐天才身上，他在海洋上在漂泊中享受自由，飞蛾扑火般地追求所爱的音乐。

　　音乐剧还专门新增了一位女性角色盖亚，或许有观众认为，这条爱情线削弱了1900身上的哲学意味，但这个角色也可以被理解为1900内心的另一面。她象征他的脆弱，引发他的好奇，也引领他深思。盖亚曾是1900唯一一个走下船的理由，但1900之所以不选择下船，不是因为恐惧，而是不愿让艺术消解在世俗之中。