小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，假扮唐僧师徒，踏上一段荒诞又热血的西行冒险……作为《中国奇谭》系列首部动画电影，万众期待的《浪浪山小妖怪》终于上映啦！

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目前豆瓣评分8.6分，受欢迎程度可见一斑。蛰伏多年的上海美术电影制片厂一出手便亮出了多年底蕴和功夫，不愧是中国历史最悠久的动画厂牌，片方也顺势打出了“请相信上美影”的宣传口号。

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该片由动画短片《小妖怪的夏天》原班主创打造，延续短片同一世界观，通过“无名小妖”的故事重构西游史诗，用荒诞寓言照见现实，既是国漫的一场创新实验，也为年轻观众提供了一份热血治愈的精神图鉴。

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拓展成长片后，故事更完整，人物更立体，细节也更丰富了。从观感上看，影片喜剧部分做得相当到位，笑点超多，非常适合暑期档合家欢受众，画风上沿袭了上美影最引以为傲的中国学派风格，背景尽显东方审美意蕴，人物造型鲜明质朴。从内核上看，影片堪称动画版《无名之辈》、“我命由我不由天”2.0版，讲述极少被书写的平凡小人物的故事，且与当代职场文化、年轻人状态、个人选择与自我实现等话题高度相关，非常能够引起观众共鸣。

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无名小妖的故事也值得书写

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2023年，动画短篇集《中国奇谭》以中式奇幻笔触横空出世，其中第一集《小妖怪的夏天》一经播出瞬间引发全网现象级热议。片中“小妖怪”挣脱束缚、追寻自我的故事，像一面镜子照见了每个普通人的内心。在提交了短片的剧本后，《浪浪山小妖怪》的创作便被提上日程。

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该片主出品方上海美术电影制片厂曾创作过不少《西游记》相关的故事，包括几代观众耳熟能详的《大闹天宫》《金猴降妖》。相比之下，《浪浪山小妖怪》这个“非主流”的西游故事，聚焦的是西游路上主角以外小妖怪的生活，是那些从未被详细书写过，甚至连名字也没有的小妖怪。

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“《西游记》里每一个妖怪洞里、每一个山头都有这么多无名小妖，他们为什么值得写？生活中绝大部分的人，你、我、他可能也是无名之辈，就不值得去表现吗？”影片监制、艺术总监陈廖宇说，无名小妖不是说他们不配拥有名字，而是有没有名字不重要，甚至正因为没有名字，更容易让观众有代入感。在他看来，无论传统故事还是科幻题材，都应该具备当代性，让观众可以比照当下的自己，产生情感共鸣。“虽然小猪妖是山里的妖怪，但他的状态和心理，能和当下的我们产生连接。”

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生活在浪浪山的四个小妖怪出身平凡，各有各的烦恼与梦想，有的想加入大妖怪集团，有的受困于自己的社交恐惧症，有的想去更广阔的世界闯闯。影片导演兼编剧於水坦言，他想通过这些人物展现年轻人的故事与困境。

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假扮唐僧去取经，这一高概念的故事大纲赋予了影片天然的喜感——身份错位带来的种种误会。再结合角色的性格特征、动作表演和台词设计，影片铺设出满满笑点，将合家欢属性拉满。

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影片总制片人李早透露，上美影艺委会的数位专家，包括常光希、周克勤、凌纾、姚光华、速达等，给予创作大量指导和帮助。这些资深动画人虽然创作过很多经典作品，但观念堪称“前卫”，将上美影“不模仿别人不重复自己”的创作宗旨很好地传承下来。

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全员角色性格鲜明

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四小妖组成的取经团虽然一眼“草台班子”，但他们敢想敢做的理想主义颇为动人。他们就像现实中的每一个普通人一样，有缺点也有闪光点。

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主角小猪妖为整个故事带来驱动力，性格更加积极主动，始终忠于自我。

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假扮唐僧的蛤蟆精是个实用主义者，在保守和追梦之间反复横跳。出场时作为大王洞的正式员工，他将9981的工牌视如珍宝，但一被小猪妖鼓动，他也想干出一番自己的事业。

叱咤风云、张扬自信的齐天大圣孙悟空，在“冒牌取经团”里居然由一只爱哭的内向猩猩怪假扮。这样的反差，让观众感到意外又惊喜。猩猩怪话少还结巴，胆小又“社恐”，但在取经路上他逐渐获得了成长。当他喊出那句“我是齐天大圣”，很多观众被深深触动。

黄鼠狼精是个小话痨，却扮演团队中最沉默寡言的沙僧。於水透露，黄鼠狼精的角色设计最难，因为写完前三个人物后，留给他的空间不多了。为了让人物有弧光变化，黄鼠狼精的初始状态是嘴皮子不停，一路西行后变得谨言慎行，更多时间开始思考人生、思考什么是正义，影片结尾，他有了独立判断力，完成了自己的修行。不少观众表示，这一角色的变化让他们看到了生活中的自己。

除了这四位主角，片中其他角色也个性鲜明，令人过目难忘。公鸡画师的鸡冠塌下来可以挡住一只眼，颇具艺术家气质，他对客户百依百顺、有求必应，让不少被甲方“折磨”的打工人心有戚戚焉。白毛老鼠精体形精干，一看就是练家子。开口稍带一点西北口音，成为全片唯一一个说话带方言的角色，因为他是一只土生土长的本地老鼠精。

正牌唐僧师徒被留白处理

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水墨氤氲的山川云气在银幕上舒展留白，工笔勾勒的精细角色在光影间跃然生动，《浪浪山小妖怪》交出了一幅极具东方美学意蕴的流动画卷。影片汇集了一支超600人的制作团队，精细打磨共计1800多组镜头、制作2000多张场景图、近200套造型设计。

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陈廖宇用“笔墨意镜”形容影片在画面上的最大特点，即用笔墨去构造镜头。在背景绘制上，影片既借用了国风写意的绘画方式，又着力构建电影镜头美学需要的立体空间，山峦、村落尽显中国传统美学底蕴。

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秉持“大处写意，小处写实”的原则，影片在人物造型上打造拙感，因为角色并非光鲜亮丽的大英雄，更贴近普通人，所以线条不会处理得太过丝滑，而是带着一丝笨拙的气质。“比如小猪妖的两颗獠牙，其弧线保留了手绘感，这些细节正是最难的地方。”陈廖宇说，这也是二维动画的独特优势，因为质感笔触是人手画出来的，带有一种温暖感和亲近感。

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为了让角色形象适应大银幕，主创进行了大量探索和创新。比如小猪妖外轮廓线的线条粗细会根据镜头远近有相应变化，远景、中景、近景的线条像素各不相同。再如全片大反派黄眉怪的造型，主创不想让他像一个常规的反派角色，而是将他设计成一个英俊中透出一丝邪恶的中年帅哥，有颜值也有能力。他在片中的造型有戴着披风的、穿着铠甲的，还有终极大战装扮，造型套数甚至不低于主角。

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至于传说中的正牌唐僧师徒，设计上致敬了上美影《金猴降妖》的造型设计，并进行了留白处理，像彩蛋一样留给观众更多想象空间。相信当真·取经四人组出现时，无论大小观众都会感到由衷的惊喜，毕竟他们可以算是从古至今最受国人欢迎的顶流组合了。