“谁是真正的黑社会，谁是背后的保护伞”，迎来揭晓时刻。

司法约束公民，执法者由谁监督？剧集《以法之名》以一桩疑点重重的涉黑案、一个理想主义者的死亡为引，讲述了司法系统“刀刃向内”，自查自纠的故事。

衔接上下半年剧集市场，由张译、李光洁、蒋欣等领衔主演的《以法之名》在CCTV8、优酷播出，引发观众讨论追看，优酷站内热度破万。云合数据显示，该剧开播第三天即登顶长剧市占率榜首，最高市占率达34.1%。开播半月，“谁是真正的黑社会，谁是背后的保护伞”，迎来揭晓时刻。

《以法之名》收官之际，第一财经对话总制片人、虎鲸文娱敦淇工作室总经理敦淇，聊了聊该剧创作始末和长剧创作方法。作为入行二十余年的资深制片人，敦淇打造过《甄嬛传》《幸福像花儿一样》《金婚》等经典剧集；历经行业剧变，2017年加入虎鲸文娱，从传统制片人转型平台制片人，陆续推出了《重生之门》《炽道》《点燃我，温暖你》等自制剧，覆盖刑侦、医疗、情感等多元类型。

在敦淇看来，尽管观众收视习惯发生剧变，长剧仍要遵循基本创作规律，“人”是影视作品中最重要的元素：“人物比故事更重要，永远是第一位。人物要丰满，有血有肉，只有活生生的人才能引发观众的共情，也只有人物立住了，观众才会相信我们要讲的故事。就像《甄嬛传》，故事桥段你可能已经忘了，但你一定会记住甄嬛，她刻在观众心里。”

与传统涉案题材影视剧不同，《以法之名》不以快节奏、强反转吸引观众，观看该剧前半程的体验，甚至是“憋屈”大于“爽感”，直到播出过半，才有了情绪释放的出口。该剧刻画了诸多复杂人物，区别于传统涉案剧中善恶分明、正邪两立的人物塑造，除了个别人物纯白，剧中人多少都染上了灰色。

“人这辈子，哪有不犯错的？”故事尾声处，主人公之一李人骏为自己开脱，也点出人性之困：困于人情与利益，在法律、道德与欲望之间挣扎拉扯。剧中主要人物的选择和命运构成悬念本身，吸引观众追踪破解；同时拷问自身，身处盘根错节的关系网络，在人情与法治的角力中，如何生存，如何抉择。

从“扫黑除恶”到“检察侦查”

6月24日，最高人民检察院检察侦查厅正式挂牌成立，助力严惩司法腐败，维护司法公正。当天，《以法之名》在央视八套和优酷同步播出，聚焦的正是“检察侦查”这一不被公众所熟知的职能部门。

《以法之名》用半集时间完成了对“检察侦查”职能的科普，借由张译饰演的十一部检察官洪亮之口，介绍这是一个“刀刃向内”的部门，职能是“约束自己的同志”。也正因为“刀刃向内”，该部门的检察官几乎被所有人避之不及。

三年前，敦淇带着一个扫黑除恶项目找到了拍摄过《破冰行动》《冰雨火》等涉案剧的导演傅东育。在傅东育看来，类似题材如《狂飙》已珠玉在前，项目同质化严重，缺乏创新点。随后，二人与最高检影视中心副主任彭诚的交流中，确定了“检察侦查”这一方向。

一方面，《以法之名》根植于一个经过市场验证的领域，同样也是由最高检指导的《人民的名义》《巡回检察组》等现象级作品，映证了观众对法治题材影视剧的需求。另一方面，它拥有独特的题材红利，聚焦了一个鲜为人知、尚未被影视化的领域，同时兼具扫黑、刑侦、悬疑等类型元素。观众期待参与司法体系中复杂案例的纠错过程，渴望看到正义昭彰，善恶有报。基于此，敦淇判断，《以法之名》具有“泛人群剧”的特点，一旦成功，便能做到“老少咸宜，南北通吃”。

敦淇记得，当时讨论中，彭诚提到了“是黑恶一个不漏，不是黑恶一个不凑”的工作原则，给主创团队带来启发。这句话后来成为《以法之名》的基底，也是该剧的名台词之一。

《以法之名》历经三年创作采风，主创团队跨越四省，查阅大量卷宗，旁听庭审，走访了一百余位检察官，与犯罪渎职人员对话。敦淇透露，在最高检指导下，作品得以最大程度保留了艺术完整性。在他看来，《以法之名》的热播，得益于真实力量的托底：“胜在人物、案件和情感真实。”

故事的起点是一起发生在多年前的车祸，这起被顶包的车祸案，如同蝴蝶效应一般，掀起东平市司法系统的巨震。司法系统内部人员的徇私枉法，致使民营企业家被构陷，无辜民众受害死亡，利益经由保护伞层层庇护，被输送至真正的黑社会手中。

“万海不是黑社会！”律师张文菁在法庭上孤注一掷地呐喊，令一潭死水泛起涟漪；检察官乔振兴的离奇身亡，让板上钉钉的“铁案”变得扑朔迷离；原本准备辞职离开检察院的洪亮，为追查好友死亡真相入局，发现最大“保护伞”竟与自己有密切关联；为了向上攀爬，代理检察长李人骏在将万海案办成“铁案”的过程中，成了被围猎利用的工具人。

以真实人物和案例为基础，《以法之名》的尺度和烈度不同寻常。此前采访中，傅东育曾谈到：“若百姓蒙冤，却发现司法部门沦为黑恶势力的保护伞，那将是何等绝望？”《以法之名》最终想要传递的讯息是：司法体系不容错漏，身处其间，同流合污是重罪，随波逐流亦是渎职——公正司法是维护社会公平正义的最后防线。

群像塑造，突破圈层

从《以法之名》正式播出到收官，三周时间，敦淇每天都会开着弹幕追剧，尽管在剧集上线之前，他已经看了无数遍，看到剧情跌宕处，仍会感到揪心。

敦淇发现，“憋屈”是剧集前半段播出时，弹幕中出现的高频词。彼时，纯粹的理想主义者被害死，死后名节被污，家人活在诽谤之中，幕后黑手逍遥法外，指导组工作无法开展，阴云笼罩在每个人头顶。正义之路，走得如此艰难。

“很多人在弹幕上评论，好憋屈啊，洪亮怎么这么怂。这其实是我们想要的（效果）。”敦淇认为，要和过去同类型作品作出差异化，就是要塑造真实鲜活的人，检察官并非立于神坛所谓“伟光正”的人物：“洪亮、李人骏都面临自己的困境，他们渴望坚守公平正义，在生活中、家庭中和人际关系中也会面临窘境，在情与法之间拉扯，有人情世故的牵绊。”

人到中年，陷在生活泥潭疲惫不堪的检察官洪亮，在身居高位的老丈人的劝说下，决定为了家庭脱下制服，换个赛道重启人生。好友乔振兴之死疑点重重，辞职计划暂缓，就在追踪真相的过程中，他发现多年前的一桩错案与自己脱不了干系，身边的亲人甚至早已卷入黑社会，或沦为保护伞。善恶正邪之间，他并非全然不曾犹豫，最后“刀刃向内”，选择忠于理想。

检察长李人骏为了摆脱“代理”两字，急于求成，闭目塞听，坚持要把证据不足漏洞百出的案件办成铁案，酿成大错。他是向上攀登的“官迷”，但良心并未泯灭，醒悟后选择站在公平正义的一边，代价是失去他曾经渴望的一切。

作为一部群像剧，剧中许多人物特别是女性角色给观众留下深刻印象。傅东育曾说，蒋欣饰演的检察官郑雅萍是一个有大量‘法言法语’台词要说的角色：“没有那么多俏皮话，也没有很多展示的空间，但是她依然可以动人。这是演员的个人魅力，透过角色的缝隙，努力让她变得有温度。”

董晴饰演的律师张文菁贡献了许多尺度和烈度很大的台词，比如“正义没有资格迟到，迟到的正义不是正义，顶多是真相”，“需要我是黑社会的时候，把我办成黑社会；需要我清白的时候，把我放出来，可以这么不讲法的吗？”

在董晴看来，张文菁的魅力在于历经世事仍保有的天真和对公平正义的信念感。她的演绎，让一个坚韧勇敢的律师形象变得鲜活，也正是剧集开篇那句掷地有声的呐喊“万海不是黑社会”，为《以法之名》注入了真实而有力的灵魂。

敦淇告诉第一财经，《以法之名》之后，工作室已经完成了《追诉》的拍摄，讲述的是年轻检察官用十多年的时间，锲而不舍追查一起抢劫灭门案的故事。该剧将与正在开发的《抗诉》《胜诉》组成检察题材三部曲，打造系列化IP：“《以法之名》的拍摄为我们打开了一扇大门，填补了检察题材的空白。这扇大门背后是一座富矿，比如第二检察厅负责重案，九厅负责未成年犯罪和司法保护，还有许多宝贵的素材等着我们去挖掘。”

对话总制片人敦淇：

司法题材剧集如何拿捏尺度？

第一财经：区别于传统涉案剧，《以法之名》不以强情节、快节奏为主要看点，它靠什么吸引观众的注意力？

敦淇：2014年是长剧创作的分界点，所谓“流量元年”的开始，传统叙事方法开始发生改变。2014年以前，影视剧习惯面向“泛人群”创作，之后便走向细分市场。我们工作室也做过不少悬疑涉案剧，这类剧主要就是做垂直赛道的突破，比较容易锁定用户圈层，满足观众的审美需求。只要做好抽丝剥茧、本格推理、案件反转、情节闭环，观众基本就满足了，它主要提供的是爽感，满足好奇心。

《以法之名》的定位是“泛人群”剧，要做到老少咸宜，南北通吃，这样的项目在今天可遇不可求，执行起来也很困难，它意味着要做群像，每个人物都要可圈可点。一旦成功，它就能破圈。

做泛人群剧，重要的是以真挚的情感打动人心，和观众产生灵魂共振。情感有三个层次的递进：对号入座，看完这个戏你会联想起身边的人；情感共鸣，它能成为茶余饭后的谈资；灵魂共振，它会带来人性的拷问。从这个角度来看，《以法之名》有泛人群剧的基础，对公平正义的渴望存在于每个观众心中，它既回应了时代的痛点，也包含社会热点。

这几年，观众的观影习惯已经发生改变，要求强情节、快节奏，三倍、五倍速快速拉完进度条。《以法之名》着眼于人物的命运，就像章回体小说，且听下回分解，分解的就是人物的命运。只要人物立住，观众就会自然跟着人物的命运往前走，有人性的拉扯，不靠反转就能实现共情。剧中每一句台词，每一个演员的表演都有深意，有丰富的细节和潜在信息值得大家反复回味。

第一财经：《以法之名》中许多配角的表演也得到了观众的认可，在选角上是如何考量的？

敦淇：演员的选择首先是要适配，要贴合人物，演技足够驾驭角色，爆发力也很重要。比如饰演张文菁的董晴，台词掷地有声；再如饰演的江旭东的施京明戏份不多，但他只要坐在那里，老领导的气质深入人心；杨烁饰演的万海，打破了观众对“小包总”的印象，观众为他的命运纠结心痛。这个戏做“泛人群”剧，所以每个演员都要像“四梁八柱”撑住全剧，从主角到配角，所有人的表演都非常出彩。

第一财经：剧中一些台词、情节的尺度还是比较大的。作为制片人，如何平衡协调专家意见和主创意见，尽可能达成一致？

敦淇：我们创作全程都有专家团队保驾护航，得益于最高检的专业指导，最终成片最大程度地保全了艺术完整性。在尺度上，的确也有过比较激烈的冲撞，最后综合了最高检和其他相关部门意见。

在公检司法题材里如何把握分寸感，是对制片人、对导演以及主创团队的考验，既要保证作品的相对完整性，同时也要满足观众的需求，最重要的是，要保证作品的安全播出。这部戏是36集送审，36集出来，核心情节、人物框架与精神内核都得以保留，我们完成了不可能完成的任务。

从观众心理出发，那就是一定要看清楚谁是最大的保护伞。此前，我们把人物往更极致化的方向去写，但是关键位置、关键节点不能这样处理，现在往回收了一些。做灰度人物，而不是把一个人做成非黑即白，其实也是这个戏在人物处理上的亮点。

第一财经：工作室正在打造系列化IP，除了检察题材三部曲之外，还改编开发了人气作家Twentine的“T大三部曲”，悬疑类型“重生”系列。为什么打造系列化IP如此重要？

敦淇：现在很多视听内容载体都在瓜分用户的碎片化时间，通过IP系列化打造，吸引观众眼球，与观众建立黏性，是国内外视听平台都在做的事情。现在互联网平台特别关注弃剧率，因为一个观众弃剧了，再把他请回来难度很大，获客成本很高，因此让IP形成系列化，能够与观众建立更强的黏性。当然，系列化IP的打造首先得内容过关，否则IP立不起来，就甭想第二部了。

第一财经：从传统制片人转型平台制片人，如何适应互联网体系，又见证了哪些变化？

敦淇：我在剧集赛道已有20年经验，2017年加入阿里，最开始有学习适应的过程，三年过去之后就得心应手了。公司对自制剧给了最大的支持，包括建机制，建团队，拉标准化，虎鲸文娱是“科技+内容”双轮驱动的内容公司，能看到公司这几年在科技上的投入，在影视剧集制作当中呈现出许多优势，比如说虚拟拍摄、云尚制片管理系统等。敦淇工作室正在开发科幻题材，相信科技能够改变行业，原来不可能实现的，未来一切皆有可能。