转自：天津日报

　　当短视频浪潮冲击长内容创作领域，当人工智能技术带来行业变革，“好剧本为何稀缺”“好编剧如何培养”等话题引发越来越多的探讨。日前，由中国戏剧文学学会主办、天津传媒学院承办的第十届全国戏剧文学研讨会上，来自中国传媒大学、中国戏曲学院等多所院校的戏剧教育者齐聚一堂，围绕这一话题各抒己见。

　　编剧培养要走入广阔天地

　　上海戏剧学院院长黄昌勇认为，想要培养一个好编剧，最重要的还是“生活”。“如果没有生活，一切都是空谈。但是在人才培养的过程中，我们恰恰很容易忽略这一点。编剧的培养，一定要走入广阔天地。当你亲身去感受生活甚至经历磨难，才能得到最好的创作滋养。”

　　至于如何体验生活，中国戏剧文学学会会长羊驰讲述了这样一段经历：“曾有学生问我：‘老师，我写历史题材剧本，要怎么体验生活？难道让我穿越到历史里吗？’其实这是玩笑话。于是，我告诉他：‘写历史题材的剧本，应该去博物馆、图书馆查阅大量所写时代的历史资料。如果是某地的历史，你可以去当地感受一下，这样才能准确找到创作方向。’所以说，学生们还需要在引导下逐步习得体验生活的方法。”

　　编剧培养要适应时代发展

　　科技的发展与时代的前进给人才培养带来了新变化。中国传媒大学副校长杨懿将“跨模态”“人工智能”提炼为当下戏剧文学人才培养的关键词。他表示，当下的传媒行业生态中，戏剧文学所支撑的内容已经从舞台剧与影视，逐渐拓展到虚拟空间、电子游戏、剧本杀等各方面。对于全新的多模态社会文化的构筑，戏剧文学发挥着重要作用，所以要积极培养年轻人注重“跨模态创作”。与此同时，要坚持中华优秀传统文化的主导地位，以戏剧文学为载体讲好中国故事，向世界展现当代中国与中华历史文化的精神内核。“跨文化形象”也是当代年轻创作者必须重视的问题。

　　“此外，我们还要思考戏剧文学创作如何驾驭人工智能。”杨懿说，“如今，我们在积极拥抱人工智能，但是当我们没有人工智能这样的辅助工具时，一个编剧还能否确保其专业能力，是我们需要关注的。随着时代的发展，人才培养模式也要不断变化。我们学校正在做人才培养方案的更新，其中一个重要方面就是将全面加强通识教育。希望学生们在人工智能时代构筑自己的知识体系、价值观和判断力。”

　　让文学回归戏曲舞台

　　戏曲是中华民族独有的戏剧形式，是中华文化的瑰宝。在戏曲艺术的悠久历史中，一代代大师留下的经典剧本，成为戏曲艺术薪火相传的有力支撑。中国戏曲学院副院长冉常建认为，中国戏曲是最具民族特色的戏剧艺术，同时也亟需现代化并推向国际。剧本是“一剧之本”，所以当今戏曲发展非常需要优秀的剧本。

　　冉常建说：“本届研讨会的主题是‘让戏剧回归文学’，我觉得也需要‘让文学回归戏曲’。戏曲有区别于影视、话剧等艺术门类的独特之处，戏曲导演、演员拿到剧本后，要想方设法在舞台上发挥戏曲的特性。这就给编剧提出了多方面的要求。首先，编剧要熟悉现代生活以及所编写剧本涉及的历史时期的生活。其次，编剧要具有特殊的文学能力，剧本中的语言要符合不同行当表演的特点，这样才能充分展现戏曲艺术的魅力。另外，编剧要熟悉整个戏曲舞台的规律。老一辈的戏曲作家翁偶虹说过，编剧要‘六场通透’，也就是要熟悉戏曲音乐、舞台调度、各个行当的表演等，这样写出来的剧本才能真正回归舞台。反观现在很多戏曲剧本，为什么难以流传？因为很难在戏曲舞台成功搬演。所以，戏曲编剧在这些方面的功底是急需加强的。”

　　还戏剧以时间和空间

　　“缺少好剧本的原因是真的没有好编剧吗？”对于这个问题，四川电影电视学院校长罗思的答案是否定的。她表示，现在看电影的人越来越少，“5分钟讲完一部电影”的短视频成了更多人的选择。当下流行的短剧更是“只看结果，不要张力”，压缩了戏剧的空间。一个好剧本需要长期打磨，如今却因快节奏的环境失去了研究、孵化的时间。

　　在这样的环境中，如何培养年轻编剧？罗思觉得，依然要坚守传统基本功的培养：“伟大的剧本都是写‘人’的艺术，是在写‘微妙’和‘精确’这两个词，这是人工智能无法替代的精神内核。基于此，我们在教学中坚持建设剧本孵化基地，将教学、人才、作品串联起来。长内容的情感穿透力从未褪色，优质剧本的打磨需要足够的时间沉淀，从事写作的人应该是长期主义者。因此，教学中既要坚持为青年人保留创作的时间和空间，也要在时代变革中更新培养理念，在坚守与创新中期待更多兼具思想深度与艺术张力的剧本出现。”