中国青年报客户端讯(中青报·中青网记者 夏瑾)大幕在悠扬的手风琴与乐队伴奏中缓缓升起,大树被推上舞台。伴着伊琳娜的钢琴声,环形幕布上投映出充满俄罗斯风情的湖边风景油画。作为全剧重要道具的皮箱堆满舞台——一个新的契诃夫戏剧空间,就这样在观众眼前构建起来。7月2日,这出充满诗意的《海鸥》登上北京国际戏剧中心·曹禺剧场的舞台,再度向观众展示契诃夫笔下流动的艺术世界。
《海鸥》是契诃夫创作于19世纪末的作品。1898年,由斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科联合执导的《海鸥》在莫斯科艺术剧院上演并大获成功。自此,这部俄国经典四幕剧便在世界舞台上长演不衰。
《海鸥》剧照。李春光/摄2023年,由濮存昕导演,李越、李小萌、孙翌琳、李劲峰等全青春阵容共同演出的《海鸥》在曹禺剧场首演。在濮存昕看来,《海鸥》的经典性,在于剧本中蕴含着多元的解读空间和丰富的隐喻密码。
“剧中的每一个生命都像海鸥,他们渴望飞翔,却大多未能真正翱翔,甚至折断了翅膀。科斯佳最终选择的极端方式,更像是一种深刻的警示。”导演濮存昕表示。因此,这版舞台呈现着力刻画了这种“毁灭感”:剧终随着一声枪响,两棵大树轰然倒下,环形幕布连同如画的风景瞬间垮塌坠落,人物在崩塌中定格,隐约的枪炮声里,唯有一只白色的海鸥在光束中奋力振翅,直向天际飞去——它,就是新的希望。
时隔两年,面对第二轮演出,导演与演员们都希望能像海鸥一样重新振翅出发。“我由衷地希望能继续攀登这座艺术高峰。也希望演员们能和我一样,从最初的接近角色,在寻觅中初识,到逐渐形成自己的理解,能够主动地去塑造。让思想引领语言和身体动作,并成为彼此交流的基石,最终以从容地表演意识,把握自己与观众的关系。”导演濮存昕说。
本轮演出共9场,将持续至7月11日。
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